TYCHY_5-7.11.2021_

artyści

MAREK MOŚ
MAREK MOŚ
MAREK MOŚ
Wybitny polski dyrygent, skrzypek i kameralista. Założyciel i dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO, a także dyrektor artystyczny festiwalu „Letnia Filharmonia AUKSO” w Wigrach. Wieloletni prymariusz Kwartetu Śląskiego. Wraz z nim występował na prestiżowych festiwalach i najznakomitszych estradach świata. Ma w swym dorobku liczne albumy wydane nakładem m.in.: Nonesuch, EMI, CD Accord, Wergo. Laureat wielu nagród, m.in. Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie, Międzynarodowej Trybuny UNESCO w Paryżu, Związku Kompozytorów Polskich; kilkukrotny zdobywca Fryderyka. W 2005 roku został wyróżniony Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze - Gloria Artis oraz Nagrodą Marszałka Województwa Śląskiego. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, honorowy obywatel Miasta Tychy.
 AUKSO
AUKSO
AUKSO
Jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie. Od ponad 20 lat wizytówka Polski w świecie. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną. Jako cenionemu interpretatorowi twórczości kompozytorów polskich, prawykonania swych utworów powierzali m.in. Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, czy Cezary Duchnowski. Z powodzeniem nagrywa muzykę filmową światowej sławy kompozytorów, jak np. Elliot Goldenthal, czy ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych. Specjalnością AUKSO jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, rockiem i alternatywą. Stąd projekty z artystami takimi jak Leszek Możdżer, Tomasz Stańko oraz współpraca z Aphex Twinem i Jonnym Greenwoodem zwieńczona nagraniem albumu dla amerykańskiej wytwórni Nonesuch.
KRZYSZTOF HERDZIN
KRZYSZTOF HERDZIN
KRZYSZTOF HERDZIN
Pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent i producent muzyczny. Artysta o rozległych horyzontach muzycznych i bogatym dorobku twórczym, działa na polu muzyki poważnej, popularnej i jazzowej. Współpracował z najważniejszymi przedstawicielami polskiego jazzu i gwiazdami polskiej piosenki. Grał w kwartetach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego i Zbigniewa Namysłowskiego, występował w duecie z Edytą Geppert, ściśle współpracował z Anną Marią Jopek jako pianista i aranżer. Tworzy trio z Robertem Kubiszynem i Cezarym Konradem oraz jest liderem Krzysztof Herdzin Big Band. Autor jazzowych aranżacji utworów muzyki poważnej oraz orkiestracji muzyki filmowej, m.in. ścieżki z muzyką Jana A.P. Kaczmarka do filmu Marzyciel Marka Forstera. Szef muzyczny przedstawień musicalowych i autor musicali, jak również kompozytor utworów klasycznych. Uczestniczył w nagraniu ponad 200 płyt, w tym 20 autorskich; wiele z nich zyskało status złotej i platynowej. Laureat wielu nagród i wyróżnień, m.in. Nagrody Muzycznej Programu 3 Polskiego Radia im. Mateusza Święcickiego „Mateusz”, Nagrody RMF Classsic MocArt, Nagrody Fryderyk; odznaczony Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze – Gloria Artis. Dziesięciokrotnie wybierany aranżerem roku przez czytelników „Jazz Forum”
DOMINIK WANIA
DOMINIK WANIA
DOMINIK WANIA
Pianista jazzowy, pedagog. Niezwykle wzięty muzyk sesyjny. Studiował w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz w New England Conservatory of Music w Bostonie. Grał z czołówką polskiej i zagranicznej sceny jazzowej, wspominając choćby Tomasza Stańkę czy Marcusa Millera. Jest pianistą w kwartecie Macieja Obary, z którym nagrał albumy Unloved (2017) i Three Crowns (2019) wydane przez ECM. Z powodzeniem wykonuje muzykę filmową. Współpracuje ze Zbigniewem Preisnerem; specjalnie dla niego kompozytor napisał dziewięć utworów na fortepian solo, które ukazały się na płycie Twilight (2019). Pośród licznych nagrań znaczące miejsce w dyskografii artysty zajmuje autorski album Ravel (2013), nagrodzony statuetką Fryderyka i będący jednym z nielicznych opracowań muzyki francuskiego kompozytora w konwencji tria jazzowego. W 2020 roku nakładem ECM ukazał się najnowszy album artysty (także nagrodzony Fryderykiem) - Lonely Shadows, będący pierwszym w historii solowym albumem polskiego muzyka wydanym przez tę prestiżową wytwórnię. Artysta zajmuje się również działalnością dydaktyczną w Akademii Muzycznej w Krakowie, Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.
PIOTR ORZECHOWSKI
PIOTR ORZECHOWSKI
PIOTR ORZECHOWSKI
Pianista, improwizator, kompozytor. Jeden z najbardziej kreatywnych i bezkompromisowych artystów młodego pokolenia. Absolwent Berklee College of Music i zwycięzca Montreux Jazz Piano Competition. Swobodnie porusza się na polu muzyki klasycznej, jazzowej i improwizowanej. Lider jazzowo-awangardowego High Definition Quartet. Na albumach sygnowanych Decca Classics twórczo analizuje muzykę Krzysztofa Pendereckiego, elementy polskiego tańca czy istotę idiomu improwizacji. Występuje na całym świecie i współpracuje ze znakomitościami sceny jazzowej jak Victor Mendoza, Perico Sambeat, Randy Brecker, Avishai Cohen. Współpracował z gigantami muzyki współczesnej, jak Philip Glass czy Krzysztof Penderecki. Jako solista w repertuarze klasycznym występował m.in. z Sinfonią Varsovią, NOSPR, Polską Orkiestrą Radiową; z towarzyszeniem AUKSO zarejestrował album z napisanymi na pianino Rhodesa utworami polskich kompozytorów.
STEFAN WESOŁOWSKI
STEFAN WESOŁOWSKI
STEFAN WESOŁOWSKI
Kompozytor, skrzypek i producent muzyczny związany z amerykańską wytwórnią płytową Important Records, francuską Ici d’ailleurs oraz brytyjskim wydawcą Mute Song. Absolwent Académie musicale de Villecroze we Francji. Jego dyskografię otwiera nagranie Komplety (2008; reedycja 2015) – utworu napisanego do tekstów brewiarzowych na dwa głosy, kwartet smyczkowy i elektronikę. W 2013 roku podczas festiwalu Unsound premierę miał entuzjastycznie przyjęty przez międzynarodową krytykę kolejny album – Liebestod, a wydana w 2017 roku płyta Rite of the End została wybrana przez „Gazetę Wyborczą” Płytą Roku 2017. Do ostatnich dokonań fonograficznych artysty należy album Nanook of the North w duecie z Piotrem Kalińskim z 2018 roku. W swej muzyce często sięga po elektroakustyczne przetworzenia, rytmiczną repetytywność, a także ambientowe brzmienia stanowiące tło dla instrumentów konwencjonalnych (skrzypce, fortepian). Ważną część jego kompozytorskiej twórczości stanowią ścieżki muzyczne do filmów i seriali. Napisał ścieżkę muzyczną m.in. do Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka w reżyserii Kuby Mikurdy, nominowanego do BAFTA filmu Listen to Me Marlon Stevana Rileya, a także do serialu Kajko i Kokosz. Jest również twórcą muzyki do spektakli teatralnych czy instalacji artystycznych.
EUGENIUSZ KNAPIK
EUGENIUSZ KNAPIK
EUGENIUSZ KNAPIK
Kompozytor, pianista, pedagog. Urodzony 9 lipca 1951 roku w Rudzie Śląskiej. W Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Katowicach studiował kompozycję w klasie Henryka Mikołaja Góreckiego oraz fortepian u Czesława Stańczyka. Na festiwalu Młodzi Muzycy Młodemu Miastu prawykonane zostały jego dwa utwory: Tak jak nad brzegiem morza na zespół instrumentalny i taśmę (1977) oraz Corale, interludio e aria na flet, klawesyn i jedenaście instrumentów smyczkowych (1979). Kolejne jego kompozycje zdobywały nagrody i wyróżnienia, także poza granicami kraju. Początkowo twórca kompozycji kameralnych i orkiestrowych, z czasem rozbudował aparat wykonawczy pisząc wielkoobsadowe formy wokalno-instrumentalne. Istotnymi elementami twórczości Knapika są kantylenowa organizacja materiału dźwiękowego w towarzystwie schromatyzowanej harmoniki dur-moll, elementy późnoromantyczne oraz gęsta faktura muzyczna. Od 1976 roku związany z Akademią Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (założyciel Studia Muzyki Elektroakustycznej i Komputerowej, w latach 2002–2008 rektor tejże).
ALEKSANDER LASOŃ
ALEKSANDER LASOŃ
ALEKSANDER LASOŃ
Urodzony 10 listopada 1951 roku w Siemianowicach Śląskich. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Katowicach. Od 1975 roku wykładowca tejże (obecnie Akademia Muzyczna) oraz Uniwersytetu Śląskiego. Uczestnik międzynarodowych kursów kompozytorskich w Burgas i w Darmstadt. Początkowo działał też jako pianista improwizator, ostatecznie poświęcił się kompozycji. W 1996 roku powołał do życia Orkiestrę Muzyki Nowej. Od lat 70. jego twórczość jest doceniana i wyróżniana na licznych konkursach kompozytorskich, a jego utwory wykonywane są na festiwalach w kraju i za granicą. W Konkursie Kompozytorskim Młodzi Muzycy Młodemu Miastu w Stalowej Woli zdobył nagrodę w 1978 roku. Apologeta muzyki absolutnej. Na pierwszy plan w dorobku kompozytora wysuwa się jego twórczość symfoniczna. Choć pisze również utwory kameralne, to właśnie muzyka orkiestrowa, dzięki swym właściwościom, oddaje jego styl: bujną kompozytorską wyobraźnię, różnorodność środków wyrazu i bogactwo materiału muzycznego.
ANDRZEJ KRZANOWSKI
ANDRZEJ KRZANOWSKI
ANDRZEJ KRZANOWSKI
Kompozytor, akordeonista, pedagog. Urodzony 9 kwietnia 1951 roku w Bielsko-Białej, zmarł 1 października 1990 roku w Czechowicach-Dziedzicach. Specjalista w dziedzinie wykonawstwa muzyki akordeonowej i propagator wykorzystania tego instrumentu w muzyce współczesnej. Studiował w katowickiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej: kompozycję pod kierunkiem Henryka Mikołaja Góreckiego oraz akordeon pod kierunkiem Joachima Pichury. Pracował w PWSM we Wrocławiu, a następnie w macierzystej uczelni. Wykonywał współczesną muzykę akordeonową na licznych międzynarodowych konkursach i festiwalach. Prowadził także kurs współczesnego akordeonu podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Nowej Muzyki w Darmstadt; był również zapraszany jako członek jury, zarówno konkursów kompozytorskich, jak i akordeonowych. Wyróżniony na Konkursie Kompozytorskim Młodzi Muzycy Młodemu Miastu w Stalowej Woli w 1978 roku. Twórczość Krzanowskiego ukazuje zainteresowanie zderzaniem stylów i otwarcie na różne estetyki. We wczesnych kompozycjach wyczuwalna jest nerwowość i napięcie. Eksperymentował z formą, rytmem, muzycznością słowa, czego najlepszym przykładem jest cykl jego Audycji. Istotne znaczenie w muzyce Krzanowskiego pełnią cytaty, nietypowa artykulacja, bezpośredniość i ekspresyjność, widoczne szczególnie w partii akordeonu.
ALEK NOWAK
ALEK NOWAK
ALEK NOWAK
Jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów swojego pokolenia. Urodzony w 1979 roku w Gliwicach, jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach oraz University of Louisville. Autor kilkudziesięciu utworów instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych. Ważnym źródłem inspiracji dla kompozytora są osobiste przeżycia oraz obserwacja świata podkreślane w anegdotyczno-biograficznych notkach programowych. Jego utwory były grane m.in. na Warszawskiej Jesieni, Sacrum Profanum, Festiwalu Prawykonań, Festiwalu Muzyki Polskiej, a także w USA i krajach Europy (m.in. podczas 54. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu). Zamawiali i wykonywali je m.in.: London Sinfonietta, Polska Orkiestra Radiowa, Alarm Will Sound, NOSPR, AUKSO, Orkiestra Muzyki Nowej, czy Kwartet Śląski. Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmuje opera. Do ostatnich dokonań na tym polu należy ahat-ilī – siostra bogów (libretto Olga Tokarczuk) wystawiona w 2018 roku oraz owoce współpracy ze Szczepanem Twardochem: Drach. Dramma per musica (wyróżniony Koryfeuszem Muzyki Polskiej oraz nagrodą O!Lśnienie) i Syrena. Melodrama aeterna, prawykonane na festiwalach AUKSODRONE 2019 i 2020. Ma też na koncie dwa albumy monograficzne: Fiddler’s Green and White Savannas Never More (Polskie Radio Katowice) i 3X4+8 (CD Accord). W 2018 roku został laureatem Paszportu „Polityki” w kategorii Muzyka poważna. Wydawcą kompozytora jest Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
SZCZEPAN TWARDOCH
SZCZEPAN TWARDOCH
SZCZEPAN TWARDOCH
Śląski pisarz i publicysta. Z wykształcenia socjolog. Specjalista w dziedzinie języka i kultury śląskiej. Autor bestsellerowych powieści: Morfina (2012), Drach (2014), Król (2016) i Królestwo (2018). Uważany jest za jedno z objawień polskiej literatury pięknej ostatnich lat. Ceniony niezwykle przez krytykę, szerszej publiczności dał się poznać dzięki Morfinie, za którą otrzymał Paszport „Polityki”. Świat rzeczywisty i fantastyczny, psychologizm i realizm, historia prawdziwa i alternatywna stanowią kanwę, na której autor opiera swoją narrację. Interesuje się problemem tożsamościowym na wielu płaszczyznach; zarówno w książkach, jak i w publicystyce pochyla się nad zagadnieniem identyfikacji narodowej. Najnowsza powieść pisarza, Pokora (2020), opowiada o władzy i uległości. Laureat prestiżowych nagród: Nagroda Literacka Gdynia, Nagroda Fundacji im. Kościelskich, Brücke Berlin-Preis, Śląski Wawrzyn Literacki, Nagroda Kulturalna Onetu O!Lśnienie, Nagroda Czytelników Nike i szeregu nominacji. W 2019 roku otrzymał polsko-niemiecką Nagrodę Literacką im. Samuela Bogumiła Lindego. Prawa do jego powieści zostały sprzedane do kilkunastu krajów. Mieszka w Pilchowicach na Górnym Śląsku.
JOANNA FRESZEL
JOANNA FRESZEL
JOANNA FRESZEL
Urodzona w Warszawie śpiewaczka (sopran), absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Od wielu lat koncertuje w towarzystwie najlepszych polskich zespołów kameralnych i orkiestr symfonicznych. Specjalistka w interpretacji muzyki współczesnej. Śpiewała m.in. utwory Crumba, Ligetiego, Haubenstock-Ramatiego, Strawińskiego, Mykietyna; dokonała prawykonań kompozycji Pärta, Nikodijevicia, Caine’a, Knapika, Nowaka. Nie ogranicza się jednak do muzyki najnowszej i z powodzeniem wykonuje dzieła repertuaru barokowego, klasycznego i romantycznego. Gościła na deskach teatrów operowych w Polsce, Irlandii, Estonii, Hiszpanii i we Włoszech. Międzynarodowy wymiar kariery artystki uwidacznia się również w występach na renomowanych festiwalach (w Aix-en-Provence, Contrechamps Festival), zagranicznych tournée (trasa koncertowa z cyklem Chantefleurs et chantefables Lutosławskiego) oraz specjalnych koncertach (recital Frédéric Chopin and Franz Liszt w paryskiej siedzibie UNESCO). Zdobywczyni prestiżowych nagród i wyróżnień w konkursach śpiewaczych zarówno polskich, jak i zagranicznych. W 2016 roku nagrodzona Orphée d’Or (Académie du Disque Lyrique) za debiutancki album real life songs (2015); w 2017 roku uhonorowana Paszportem „Polityki”.
EWA BIEGAS
EWA BIEGAS
EWA BIEGAS
Sopranistka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Laureatka wielu renomowanych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, stypendystka Rządu Rzeczypospolitej Polskiej, Rządu Austrii, szwajcarskiej fundacji Thyl-Dürr. Wybitna interpretatorka twórczości polskich kompozytorów. Brała udział w nagraniach dla Polskiego Radia utworów I.F. Dobrzyńskiego, Nowowiejskiego, Bogusławskiego, A. Dziadka, Lutosławskiego. Występowała podczas amerykańskiej premiery Missa pro pace Kilara w St. Patrick’s Cathedral w Nowym Jorku oraz odbywała tournée po Niemczech wykonując Pasję według św. Łukasza Pendereckiego pod dyrekcją Antoniego Wita. Występowała także w Wiener Kammeroper, Teatro del Maggio we Florencji, Teatro Colón w Buenos Aires, Opéra de Montréal, Slezské divadlo Opava śpiewając w dziełach Brittena, Szymanowskiego, Dvořáka, Pendereckiego, Pucciniego. Jest dziekanem Wydział Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Katowicach.
JAN JAKUB MONOWID
JAN JAKUB MONOWID
JAN JAKUB MONOWID
Kontratenor. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Członek International Opera Studio przy Opernhaus Zürich. Od lat związany z Warszawską Operą Kameralną. Artysta szczególnie wszechstronny – wykonuje zarówno muzykę dawną, jak i najnowszą. Występował w dziełach mistrzów czasów baroku, klasycyzmu i romantyzmu oraz polskich kompozytorów współczesnych, m.in. Krauzego, Pałłasza, M. Dobrzyńskiego. W swoim repertuarze ma role tytułowe we współczesnych operach polskich kompozytorów (Drach Aleksandra Nowaka, Anhelli Dariusza Przybylskiego). Jako ceniony śpiewak współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami, zachwycając publiczność teatrów operowych w całym kraju. W dorobku fonograficznym artysty szczególne miejsce zajmują wyjątkowe serie płytowe, poświęcone polskiej muzyce epoki baroku – dziełom Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego i Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień; dwukrotny zdobywca statuetki Fryderyka.
SEBASTIAN SZUMSKI
SEBASTIAN SZUMSKI
SEBASTIAN SZUMSKI
Bas-baryton związany ze śpiewem od wczesnych lat dziecięcych. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie; uczestnik wielu kursów mistrzowskich. Już jako członek Chóru Chłopięco-Męskiego Filharmonii Poznańskiej występował na najważniejszych estradach i festiwalach muzycznych w Polsce i na świecie. Od wielu lat ceniony wykonawca solowych recitali pieśni oraz repertuaru oratoryjnego. Koncertował w kraju i za granicą u boku wybitnych pianistów, jak i pod batutą czołowych dyrygentów. Na scenie operowej zadebiutował w 2008 roku. W kolejnych latach jego talent potwierdzały nie tylko nagrody konkursów śpiewaczych, ale także występy we włoskich teatrach operowych. Jego repertuar obejmuje kompozycje od renesansowych po współczesne. Zainteresowany wykonawstwem muzyki dawnej, specjalizuje się w repertuarze barokowym. Współpracował z Arte dei Suonatori, Le Poème Harmonique, La Risonanza. Obecnie związany jest z Capellą Cracoviensis. W swym dorobku fonograficznym ma liczne nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe.
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich klawesynistów. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizacje. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Capella Cracoviensis, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną i AUKSO. Występował na najważniejszych festiwalach w Polsce oraz wykonywał na prestiżowych estradach świata. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela nagrodzony Diapason d’Or, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album Cromatica. Za Sonaty różańcowe Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem, otrzymał Gramophone Award. W 2016 roku jego działalność artystyczna została wyróżniona Paszportem „Polityki”. W 2018 roku wydał album z koncertami klawesynowymi Bacha (BWV 1052–1054) utrzymanymi w ich kontekście historycznym. Do ostatnich dokonań klawesynisty należy wydany w 2020 roku album z kultowymi Wariacjami Goldbergowskimi. Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento.
MACIEJ FRĄCKIEWICZ
MACIEJ FRĄCKIEWICZ
MACIEJ FRĄCKIEWICZ
Wszechstronny akordeonista, wirtuoz, a także pedagog. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina i Hochschule für Musik w Detmold oraz uczestnik wielu kursów mistrzowskich. Zajmował wysokie lokaty na wielu międzynarodowych konkursach akordeonowych, m.in. jest laureatem Certamen Internacional de Acordeón „Arrasate Hiria” – jednego z najważniejszych konkursów akordeonowych na świecie. Regularnie występuje na festiwalach muzyki współczesnej w kraju i za granicą. Jako solista grał z najlepszymi polskimi orkiestrami; współtworzy także znakomite dua z Magdaleną Bojanowicz (TWOgether Duo), Markiem Brachą, Łukaszem Kuropaczewskim. Dzięki swej charyzmie i wzorowej technice zdobywa serca publiczności i krytyki. W swoim dorobku artystycznym ma ponad 90 prawykonań. Nad poszerzaniem repertuaru akordeonowego współpracował m.in. z Krzysztofem Pendereckim, Pawłem Szymańskim, Cezarym Duchnowskim, Dariuszem Przybylskim, Wojciechem Ziemiowitem Zychem, Wojciechem Blecharzem, Jagodą Szmytką. W 2013 roku został wyróżniony Paszportem „Polityki”.
BARTŁOMIEJ DUŚ
BARTŁOMIEJ DUŚ
BARTŁOMIEJ DUŚ
Saksofonista o międzynarodowej renomie. Laureat licznych prestiżowych konkursów muzycznych. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (gdzie obecnie prowadzi klasę saksofonu), jak również Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris i Conservatoire à rayonnement régional de Versailles. Jako solista występował m.in. z NOSPR, AUKSO, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej, Orkiestrą Muzyki Nowej, Düsseldorfer Symphoniker, Staatsorchester Rheinische Philharmonie czy Słoweńską Narodową Orkiestrą Kameralną. Współpracuje z wieloma polskimi kompozytorami nad rozwijaniem repertuaru saksofonowego, m.in. z Marcelem Chyrzyńskim, Maciejem Jabłońskim, Aleksandrem Nowakiem i Tomaszem Jakubem Opałką. W 2017 roku dokonał transkrypcji na saksofon sopranowy Koncertu na flet i orkiestrę Krzysztofa Pendereckiego, co spotkało się z uznaniem samego twórcy, a album z zarejestrowanym utworem został wyróżniony Fryderykiem 2021. Z pianistką Magdaleną Duś współtworzy duet muzyki kameralnej i współczesnej.
DANIEL POPIAŁKIEWICZ
DANIEL POPIAŁKIEWICZ
DANIEL POPIAŁKIEWICZ
Gitarzysta i kompozytor jazz-rockowy. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureat licznych międzynarodowych konkursów gitarowych. „Ścisła czołówka gitarzystów jazzowych w Polsce” – tak o nim mówił sam Jarosław Śmietana. Umiejętności techniczne i swoboda poruszania się po różnych stylistykach sprawiają, że odnajduje się w każdej muzyce. Od ponad dekady stały współpracownik duetu Łona i Webber oraz Marcina Wyrostka. Grał z takimi artystami jak Jimek, Krzysztof Herdzin, Mietek Szcześniak, Kayah, Anna Jurksztowicz, Grażyna Auguścik i in. Współpracował z big-bandami oraz orkiestrami kameralnymi i symfonicznymi, m.in. AUKSO, NOSPR, Sinfonia Baltica, Archetti. Występuje w charakterze muzyka sesyjnego; jego gra obecna jest na wielu Złotych i Platynowych Płytach oraz albumach nominowanych do nagrody Fryderyk. Od 2008 roku prowadzi również działalność solową. „Gazeta Wyborcza” określiła jego debiut „jednym z najciekawszych dokonań w obrębie młodego polskiego jazzu, imponujący niebywałą dojrzałością”, a „Rzeczpospolita” nazwała „najnowszym odkryciem jazzowej sceny w Polsce”.
TYMOTEUSZ BIES
TYMOTEUSZ BIES
TYMOTEUSZ BIES
Utalentowany pianista młodego pokolenia, także kompozytor i producent muzyczny. Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie Zbigniewa Raubo. Na scenie od wczesnych lat dziecięcych, obecnie koncertuje w kraju i za granicą. Jest laureatem licznych konkursów muzycznych, w tym Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina, Friuli Venezia Giulia International Piano Competition oraz Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego. Jego repertuar stanowi szeroki wybór dzieł literatury fortepianowej: wykonuje zarówno utwory znane, jak i te rzadko goszczące w salach koncertowych. Oprócz działalności koncertowej jest aktywny również na polu fonograficznym. Obok szeregu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia, zarejestrował dwa albumy z utworami Mozarta, Chopina, Schuberta i Szymanowskiego. W sezonie artystycznym 2020/2021 oraz 2021/2022 jest artystą-rezydentem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Od 2020 roku pracuje na stanowisku asystenta w Katedrze Fortepianu w macierzystej uczelni.
MAGDALENA MALISZEWSKA
MAGDALENA MALISZEWSKA
MAGDALENA MALISZEWSKA
Flecistka, urodzona w Bielsku-Białej. Absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach. Swój warsztat doskonaliła na studiach podyplomowych u Jánosa Bálinta, w Akademii Sinfonia Varsovia oraz podczas warsztatów i kursów mistrzowskich. Laureatka i finalistka konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich. Stypendystka programu „Młoda Polska”. Spełnia się zarówno na polu kameralistyki, jak i muzyki koncertującej. Współpracowała m.in. z Sinfonią Varsovią, Sinfoniettą Cracovią, AUKSO, I, Culture Orchestra, Orkiestrą Kameralną Archetti. W latach 2016–2019 była flecistką Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa, a od 2019 roku jest pierwszą flecistką Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej. Występowała na największych europejskich festiwalach w Niemczech, Francji, Szkocji, Gruzji, Hiszpanii, Szwecji oraz na Ukrainie, a w Polsce m.in. na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, Festiwalu TRZY-CZTE-RY, Festiwalu Witolda Lutosławskiego „Łańcuch”, Festiwalu Prawykonań – Polska Muzyka Najnowsza.
PAWEŁ ROMAŃCZUK
PAWEŁ ROMAŃCZUK
PAWEŁ ROMAŃCZUK
Muzyk, kompozytor, multiinstrumentalista; eksperymentator w dziedzinie budowy instrumentów muzycznych i poszukiwacz nietypowych źródeł dźwięku. Autor muzyki do filmów i spektakli teatralnych. Jest założycielem grupy Małe Instrumenty eksplorującej nowe brzmienia przy użyciu unikalnego instrumentarium. Tworzy konstrukcje grające oraz instalacje dźwiękowe w przestrzeni miejskiej. Jego twórczość prezentowana była m.in. na Warszawskiej Jesieni oraz lubelskim Festiwalu Awangardy i Tradycji Muzycznej KODY. Prowadzi warsztaty, prezentacje oraz wykłady dla nauczycieli muzyki, dzieci, młodzieży i dorosłych w zakresie odkrywania nowych źródeł dźwięku, idei field recordingu oraz budowy własnych instrumentów. Organizuje wystawy związane z instrumentami i eksperymentami dźwiękowymi. Artysta zajmuje się również popularyzacją ruchu toy music; jest autorem pierwszego opracowania historii toy piano.
JOANNA BRONISŁAWSKA
JOANNA BRONISŁAWSKA
JOANNA BRONISŁAWSKA
Muzyk, animatorka kultury, pedagog. Członek zespołów The Complainer i Mołr Drammaz; związana z niezależną wytwórnią mik.musik.!. Ma na swoim koncie kilka albumów solowych oraz występów na festiwalach w Polsce i za granicą. Od 20 lat pracuje z dziećmi, młodzieżą, dorosłymi i seniorami – prowadzi liczne autorskie warsztaty muzyczne. Współpracuje z instytucjami kultury i artystami z kraju i ze świata. Była kuratorem sceny dziecięcej EUgeniusz w ramach programu „Uwaga na kulturę!” z okazji inauguracji przewodnictwa Polski w Radzie Unii Europejskiej. Jest kuratorem i pomysłodawcą Muzykodromu – miejsca stworzonego z myślą o niesystemowej edukacji muzycznej. Angażowana była również w projekty Katowice – Miasto Muzyki UNESCO oraz #Krakowice2018 Kongres Miast Kreatywnych UNESCO. Od 2017 roku prowadzi także rodzinny cykl edukacyjny AUKSO4KIDS. W 2011 i 2014 roku nominowana do tytułu Kulturysta Roku nadawanego przez Radiowy Dom Kultury (Program 3 Polskiego Radia).
MICHAŁ MENDYK
MICHAŁ MENDYK
MICHAŁ MENDYK
Rocznik 1981. Wydawca, producent, kurator projektów muzycznych. Karierę rozpoczynał jako dziennikarz muzyczny, związany m.in. z Programem 2 Polskiego Radia, „Ruchem Muzycznym”, a także niemieckim „MusikTexte” oraz polskimi mediami masowymi. Był współzałożycielem i wieloletnim redaktorem magazynu „Glissando”. Obecnie pisze na łamach „Ruchu Muzycznego” i zajmuje się prowadzeniem autorskiego wydawnictwa fonograficznego Bôłt Records. Jako kurator, członek komisji programowych albo konsultant merytoryczny współpracował bądź współpracuje z festiwalami muzycznymi, m.in. z warszawskim Ad Libitum, lubelskim Festiwalem Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, wrocławskim Musica Electronica Nova oraz brytyjskim Huddersfield Contemporary Music Festival. Propagator spuścizny muzycznej Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Razem z Michałem Liberą jest autorem wydanej w 2017 roku edukacyjnej książki dla dzieci M.U.ZY.K.A.
 JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
HCH to duet radiowy Jacka Hawryluka i Bartka Chacińskiego. Jacek Hawryluk – muzykolog i dziennikarz muzyczny związany z Radiostacją, obecnie zaś z Polskim Radiem. Od 2012 roku wicedyrektor Programu 2 PR. Autor audycji: „Płytomania” i „Płytowy Trybunał Dwójki”. Pisze m.in. do „Gazety Wyborczej” i „Ruchu Muzycznego”. Bartek Chaciński – dziennikarz muzyczny i publicysta. Z Polskim Radiem współpracuje od 2004 roku. Szefował działowi muzycznemu „Machiny”, obecnie jest kierownikiem Działu Kultury „Polityki”. Twórca „Słowników najnowszej polszczyzny”. Panowie byli sąsiadami na antenie od 1995 roku (Rozgłośnia Harcerska / Radiostacja). Obok siebie zasiedli w 2004 roku. Przez 13 lat ich audycję „HCH” nadawała najpierw Czwórka, a następnie Trójka. W radiowej Dwójce prowadzą czwartkowe „Nokturny” i „Letnie noce”. Pojawiali się również jako duet w telewizyjnym WOKu – Wszystko o kulturze. Dla AUKSO od 2016 roku przygotowują autorskie omówienia koncertów w ramach cykli: AUKSO MODERN, NEXT WAVE i POLISH SOUNDS.

program

05.11godz. 17:30
STREFA RUCHU // ALEKSANDER LASOŃ / PIANOHOOLIGAN
ALEKSANDER LASOŃ / PIOTR ORZECHOWSKI
PLATFORMA A
wstęp wolny
05.11godz. 18:00
POKOLENIE 1951: ALEKSANDER LASOŃ
MAREK MOŚ / AUKSO
„Chciałbym pisać własną, nową muzykę nie po to, aby koniecznie pokazać publiczności, jak mój utwór jest niezrozumiały, a w związku z tym – nowy. Zależy mi, aby właśnie był zrozumiały, oceniany tu i teraz. Nie zależy mi bardzo na przyszłości. Nie wiem, jaka ona będzie. Chcę pisać muzykę dla współczesnego człowieka, dla słuchacza wymagającego" – przedstawiał swoją metodę twórczą Aleksander Lasoń w wywiadzie udzielonym „Kwarcie”. W praktyce oznacza to, że dzieła urodzonego w Siemianowicach Śląskich kompozytora, pianisty, dyrygenta i pedagoga, udanie łączą głębię z żywiołowością, jasną myśl z bogactwem formy. Na festiwalu usłyszymy napisany w 2006 roku trzyczęściowy utwór AUKSO na orkiestrę smyczkową. Jak zdradza tytuł, powstał z myślą o Orkiestrze Kameralnej Miasta Tychy prowadzonej przez Marka Mosia, ale jest coś jeszcze: greckie źródło tej nazwy – słowo „auksein”, a więc „rosnąć, rozwijać się” – zainspirowało kompozytora do skonstruowania utworu w określony sposób.
SALA KONCERTOWA
05.11godz. 18:30
WORKSHOPS // MAŁE INSTRUMENTY: WYKONANO INACZEJ – ZERO
PAWEŁ ROMAŃCZUK
Cykl warsztatów instrumentalnych pt. „Wykonano inaczej” dotyczy obecności i roli artysty-wykonawcy w specyficznych warunkach generowania muzyki. Przyzwyczajeni jesteśmy do wizerunku muzyka grającego na wybranym i opanowanym przez siebie instrumencie, wykonującego partie solowe lub uczestniczącego w graniu muzyki wspólnie z wieloma innymi wykonawcami. W każdej z trzech części warsztatów przyjrzymy się muzyce „wykonanej inaczej”, co w każdym spotkaniu okaże się mieć wpływ na ostateczny kształt efektu dźwiękowego. ZERO – to sytuacja wykonania muzyki, gdzie wykonawców jest zero. Jest to możliwe dzięki zastosowaniu mechanizmów grających na instrumentach, napędzanych za pomocą prądu. JEDEN – w tej sytuacji dźwiękowej jeden wykonawca generuje (napędza) wykonanie muzyki mechanicznej. PLUS – tym razem wrócimy do pierwotnej roli człowieka-wykonawcy w muzyce. Skupimy się jednak na wspólnym działaniu całej grupy jako „wielorękiego” wykonawcy na jednym instrumencie. Warsztaty poprowadzi Paweł Romańczuk na bazie własnych doświadczeń i kreacji dźwiękowych w każdej z wymienionych kategorii.
ROOM X
wstęp wolny
05.11godz. 18:30
WORKSHOPS // ASI MINA: TRIADA – KOMPOZYTOR
JOANNA BRONISŁAWSKA aka ASI MINA
W trakcie trzech warsztatów odbywających się podczas AUKSODRONE, zastanowimy się, kto stoi za tymi wszystkimi koncertami, festiwalami, dziełami. Oczywiście to cała wielka machina, ale my skupimy się na tym, kim jest kompozytor, dyrygent i muzyk-wykonawca. Jako przykłady posłużą nam wybitne osobistości świata muzyki: „Najdzielniejszy z dziadków” – Krzysztof Penderecki, „Marszałek Bimbus” – Jerzy Maksymiuk i „Aga Jaga” – Agata Zubel. Poznamy ich bardzo ciekawe historie czytając i udźwiękawiając fragmenty świetnie wydanych przez PWM zeszytów z serii „Gama i Pasażerowie”. Będziemy komponować, dyrygować i śpiewać! A wszystko po to, żeby udowodnić, że można być kompozytorem, dyrygentem i muzykiem jednocześnie. Przecież triada składa się z akordów!
ROOM Y
wstęp wolny
05.11godz. 18:30
WORKSHOPS // SEPR: GIENIU, NIE PODSŁUCHUJ, CZYLI „SZKIC DO PORTRETU MISTRZA” I
MICHAŁ MENDYK
Praca współczesnego producenta muzyki elektronicznej często o wiele mniej ma wspólnego z praktykami klasycznych kompozytorów aniżeli ze strategią podsłuchiwacza. Wiemy wszak od Johna Cage'a, że wszystko jest muzyką. Trzeba tylko umieć ją usłyszeć, a w sprzyjających warunkach – nagrać. Eugeniusz Rudnik (1932–2016) odkrywał więc muzykę eksperymentalną w sygnale wzmacniacza, w nagraniach szkolnych lekcji i wojskowych defilad, na wiejskich dożynkach i w nieudanych nagraniach aktorskich. Ale to nie Rudnik będzie głównym bohaterem naszych trzech spotkań, lecz inny kompozytor, z którym dane było „Gieniowi” się zaprzyjaźnić, i którego udało mu się – być może o wiele lepiej niż wielu wybitnym muzykologom czy biografom – podsłuchać. Głos Krzysztofa Pendereckiego (1933–2020) pojawia się epizodycznie m.in. w arcydziele Rudnika Ptacy i ludzie, ale prawdziwym skarbem okazuje się niepozorna, choć sporych rozmiarów etiuda pod wiele mówiącym tytułem Szkic do portretu mistrza. Ni to reportaż, ni to dzieło literackie, ni muzyczny kolaż. Pokazuje Pendereckiego jako „Piotrusia Pana” i błyskotliwego żartownisia. Aż trudno uwierzyć, że kompozytor pracował wtedy nad bardzo poważnymi dziełami zamówionymi przez Komitet Olimpijski na pamiętne z wielu względów igrzyska w Monachium w 1972 roku. Podwójny portret Pendereckiego i Rudnika uzupełnią filmy genialnego animatora Kazimierza Urbańskiego (1929–2015) z ilustracjami stworzonymi przez najbardziej niezwykły duet w historii polskiej muzyki.
PLATFORMA A
wstęp wolny
05.11godz. 19:30
JAZZ+ // PIANOHOOLIGAN: MISSA SINE VERBIS
PIOTR ORZECHOWSKI / STEFAN WESOŁOWSKI / MATEUSZ ŚLIWA / MAX MUCHA / GRZEGORZ PAŁKA / MAREK MOŚ / AUKSO
Piotr Orzechowski to nie tyle chuligan, co awanturnik, niespokojny duch, jak ci, co w zamierzchłych czasach wyruszali za horyzont, by odkrywać nowe lądy. Ten pianista i kompozytor, absolwent Berklee College of Music, łączy w swoich poszukiwaniach tak odległe światy, jak solowe reinterpretacje utworów Krzysztofa Pendereckiego i wywoływanie duchów za Mickiewiczem w asyście gigantów ambientu, m.in. Williama Basinskiego i Fennesza. Eksplorowanie muzycznego paradygmatu polskości zaprowadziło go do mszy bez słów, ale z milionem znaczeń, rozpisanej na kwartet jazzowy (Mateusz Śliwa – saksofon, Pianohooligan – fortepian, Max Mucha – kontrabas, Grzegorz Pałka – perkusja), kwintet smyczkowy (AUKSO) i elektronikę (Stefan Wesołowski). Missa sine verbis cytuje muzyczne hołdy Góreckiego, Pendereckiego i Kilara dla papieża Jana Pawła II, intuicyjnie odnajdując w nich cechy wspólne, zakorzenione w tajemnicy religijnego rytuału. Na festiwalu usłyszymy kompozycję zamówioną przez Instytut Adama Mickiewicza po raz pierwszy w opracowaniu na orkiestrę.
SALA KONCERTOWA
05.11godz. 21:00
DJ SET // HCH: ELEMENTY I
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
Alek Nowak i Szczepan Twardoch przedstawią na tegorocznym AUKSODRONE swój nowy utwór: Pokorę, zaprezentowane zostaną również dwa poprzednie: Drach i Syrena. My proponujemy luźną formułę przełożenia tekstów na żywioły: ziemię, wodę i ogień. O powietrze najtrudniej w czasach COVIDu, poza tym festiwal ma trzy dni. Interesują nas nie tyle żywioły jako zjawiska dźwiękowe same w sobie, co raczej jako tematy i inspiracje nastroju. A z elementarnej fascynacji nimi powstawały utwory, piosenki, wideoklipy. Od country w Ring of Fire, przez techno na albumach grupy Drexciya, aż po ciężki rock Earth. Spróbujemy się z tym zmierzyć przez trzy festiwalowe wieczory. I może zaskoczymy słuchaczy AUKSODRONE? Płyty wybierają i miksują: Jacek Hawryluk i Bartek Chaciński.
FOYER
wstęp wolny
05.11godz. 22:00
DRAMMA // ALEK NOWAK - SZCZEPAN TWARDOCH: POKORA. DRAMMA GIOCOSO
JOANNA FRESZEL / SEBASTIAN SZUMSKI / MACIEJ FRĄCKIEWICZ / MAREK MOŚ / AUKSO
Współpraca Aleksandra Nowaka i Szczepana Twardocha nie wyczerpała swoich twórczych potencjałów, co pozwala nam cieszyć się finalną odsłoną ich wizjonerskiej trylogii. „Jesteśmy tu chyba w ciekawej siebie wzajemnie i nawzajem na siebie otwartej kontrze. A może wcale nie jesteśmy w kontrze, tylko kontrast, powiedzmy między ciemnością a światłem, nadzieją a rozpaczą, zachwytem a przerażeniem jest obecny tu i tam, tylko wychyla się raz bardziej tu, a kiedy indziej tam, pozostając w stanie chwiejnej równowagi” – pisze kompozytor o aurze towarzyszącej ich wspólnej pracy. W Pokorze Nowak i Twardoch wrócili z dalekomorskiej wyprawy na Śląsk, w nasyconą czasem i smutkiem krainę Dracha. Przybywają tu w towarzystwie Agnes i Alojsa, bohaterów dramatu, których wzajemna relacja jest zarazem gorzką refleksją o istocie władzy. Solistami będą Joanna Freszel i Sebastian Szumski, na akordeonie zagra Maciej Frąckiewicz.
SALA KONCERTOWA
06.11godz. 16:00
STREFA RUCHU // TRYPTYK: DRACH-SYRENA-POKORA - SPOTKANIE Z TWÓRCAMI
SZCZEPAN TWARDOCH / ALEK NOWAK / DANIEL CICHY
FOYER
wstęp wolny
06.11godz. 17:30
STREFA RUCHU // ANDRZEJ KRZANOWSKI / KRZYSZTOF HERDZIN
GRAŻYNA KRZANOWSKA / KRZYSZTOF HERDZIN
PLATFORMA A
wstęp wolny
06.11godz. 18:00
POKOLENIE 1951: ANDRZEJ KRZANOWSKI
MAREK MOŚ / AUKSO
Wyróżniający się uczeń Henryka Mikołaja Góreckiego i Joachima Pichury. Znakomity akordeonista, który odkrywał nowe możliwości tego instrumentu, zarówno jako kompozytor, jak i instrumentalista. Był też nagradzanym twórcą muzyki symfonicznej, kameralnej i wokalno-instrumentalnej oraz cenionym pedagogiem, związanym z Państwową Wyższą Szkołą Muzyczną w Katowicach. Przedwcześnie zmarły artysta jest patronem Jesiennego Festiwalu Muzycznego „Alkagran”, odbywającego się w Czechowicach-Dziedzicach. Z Pokolenia ‘51 był najbardziej osobny i najchętniej przyznający się do dziedzictwa awangardy. Liryczna, nawiązująca do tradycji muzycznej romantyzmu i baroku II Symfonia, którą usłyszymy w wykonaniu orkiestry AUKSO, została zamówiona przez Elżbietę i Krzysztofa Pendereckich i jest im zadedykowana. Prawykonanie utworu miało miejsce w 1984 roku na Festiwalu Muzyki Kameralnej w Lusławicach-Dworze.
SALA KONCERTOWA
06.11godz. 18:30
WORKSHOPS // SEPR: GIENIU, NIE PODSŁUCHUJ, CZYLI „SZKIC DO PORTRETU MISTRZA” II
MICHAŁ MENDYK
Praca współczesnego producenta muzyki elektronicznej często o wiele mniej ma wspólnego z praktykami klasycznych kompozytorów aniżeli ze strategią podsłuchiwacza. Wiemy wszak od Johna Cage'a, że wszystko jest muzyką. Trzeba tylko umieć ją usłyszeć, a w sprzyjających warunkach – nagrać. Eugeniusz Rudnik (1932–2016) odkrywał więc muzykę eksperymentalną w sygnale wzmacniacza, w nagraniach szkolnych lekcji i wojskowych defilad, na wiejskich dożynkach i w nieudanych nagraniach aktorskich. Ale to nie Rudnik będzie głównym bohaterem naszych trzech spotkań, lecz inny kompozytor, z którym dane było „Gieniowi” się zaprzyjaźnić, i którego udało mu się – być może o wiele lepiej niż wielu wybitnym muzykologom czy biografom – podsłuchać. Głos Krzysztofa Pendereckiego (1933–2020) pojawia się epizodycznie m.in. w arcydziele Rudnika Ptacy i ludzie, ale prawdziwym skarbem okazuje się niepozorna, choć sporych rozmiarów etiuda pod wiele mówiącym tytułem Szkic do portretu mistrza. Ni to reportaż, ni to dzieło literackie, ni muzyczny kolaż. Pokazuje Pendereckiego jako „Piotrusia Pana” i błyskotliwego żartownisia. Aż trudno uwierzyć, że kompozytor pracował wtedy nad bardzo poważnymi dziełami zamówionymi przez Komitet Olimpijski na pamiętne z wielu względów igrzyska w Monachium w 1972 roku. Podwójny portret Pendereckiego i Rudnika uzupełnią filmy genialnego animatora Kazimierza Urbańskiego (1929–2015) z ilustracjami stworzonymi przez najbardziej niezwykły duet w historii polskiej muzyki.
PLATFORMA A
wstęp wolny
06.11godz. 18:30
WORKSHOPS // MAŁE INSTRUMENTY: WYKONANO INACZEJ – JEDEN
PAWEŁ ROMAŃCZUK
Cykl warsztatów instrumentalnych pt. „Wykonano inaczej” dotyczy obecności i roli artysty-wykonawcy w specyficznych warunkach generowania muzyki. Przyzwyczajeni jesteśmy do wizerunku muzyka grającego na wybranym i opanowanym przez siebie instrumencie, wykonującego partie solowe lub uczestniczącego w graniu muzyki wspólnie z wieloma innymi wykonawcami. W każdej z trzech części warsztatów przyjrzymy się muzyce „wykonanej inaczej”, co w każdym spotkaniu okaże się mieć wpływ na ostateczny kształt efektu dźwiękowego. ZERO – to sytuacja wykonania muzyki, gdzie wykonawców jest zero. Jest to możliwe dzięki zastosowaniu mechanizmów grających na instrumentach, napędzanych za pomocą prądu. JEDEN – w tej sytuacji dźwiękowej jeden wykonawca generuje (napędza) wykonanie muzyki mechanicznej. PLUS – tym razem wrócimy do pierwotnej roli człowieka-wykonawcy w muzyce. Skupimy się jednak na wspólnym działaniu całej grupy jako „wielorękiego” wykonawcy na jednym instrumencie. Warsztaty poprowadzi Paweł Romańczuk na bazie własnych doświadczeń i kreacji dźwiękowych w każdej z wymienionych kategorii.
ROOM X
wstęp wolny
06.11godz. 18:30
WORKSHOPS // ASI MINA: TRIADA – DYRYGENT
JOANNA BRONISŁAWSKA aka ASI MINA
W trakcie trzech warsztatów odbywających się podczas AUKSODRONE, zastanowimy się, kto stoi za tymi wszystkimi koncertami, festiwalami, dziełami. Oczywiście to cała wielka machina, ale my skupimy się na tym, kim jest kompozytor, dyrygent i muzyk-wykonawca. Jako przykłady posłużą nam wybitne osobistości świata muzyki: „Najdzielniejszy z dziadków” – Krzysztof Penderecki, „Marszałek Bimbus” – Jerzy Maksymiuk i „Aga Jaga” – Agata Zubel. Poznamy ich bardzo ciekawe historie czytając i udźwiękawiając fragmenty świetnie wydanych przez PWM zeszytów z serii „Gama i Pasażerowie”. Będziemy komponować, dyrygować i śpiewać! A wszystko po to, żeby udowodnić, że można być kompozytorem, dyrygentem i muzykiem jednocześnie. Przecież triada składa się z akordów!
ROOM Y
wstęp wolny
06.11godz. 19:30
JAZZ+ // KRZYSZTOF HERDZIN
KRZYSZTOF HERDZIN / MAREK MOŚ / AUKSO
Pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent i producent. Muzyk totalny: jazzowy (grał w zespołach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego i Zbigniewa Namysłowskiego, sam jest liderem trio i big bandu), popowy (współpracował m.in. z Marylą Rodowicz, Kayah i Zbigniewem Wodeckim), zanurzony głęboko w muzykę współczesną, ale też teatralną i filmową (to on zorkiestrował nagrodzoną Oscarem muzykę Jana A.P. Kaczmarka do filmu Marzyciel). Jego dyskografia liczy ponad 20 płyt autorskich i ponad 200 w których nagraniu brał udział. Z koncertami zjeździł już niemal cały świat: od Meksyku przez Chiny po Australię. Być może stąd pomysł na tytuł Wanderer's Notes, godzinnej kompozycji w formie suity, którą przygotował na tegoroczny AUKSODRONE. A perspektywa podróżnika, jak wiadomo, jest dynamiczna. „Zmienne będą tempa, nastroje i przynależność gatunkowa. Jazzowa improwizacja, klasyczna pianistyka, faktury współczesne…” – wylicza Krzysztof Herdzin.
SALA KONCERTOWA
06.11godz. 21:00
DJ SET // HCH: ELEMENTY II
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
Alek Nowak i Szczepan Twardoch przedstawią na tegorocznym AUKSODRONE swój nowy utwór: Pokorę, zaprezentowane zostaną również dwa poprzednie: Drach i Syrena. My proponujemy luźną formułę przełożenia tekstów na żywioły: ziemię, wodę i ogień. O powietrze najtrudniej w czasach COVIDu, poza tym festiwal ma trzy dni. Interesują nas nie tyle żywioły jako zjawiska dźwiękowe same w sobie, co raczej jako tematy i inspiracje nastroju. A z elementarnej fascynacji nimi powstawały utwory, piosenki, wideoklipy. Od country w Ring of Fire, przez techno na albumach grupy Drexciya, aż po ciężki rock Earth. Spróbujemy się z tym zmierzyć przez trzy festiwalowe wieczory. I może zaskoczymy słuchaczy AUKSODRONE? Płyty wybierają i miksują: Jacek Hawryluk i Bartek Chaciński.
FOYER
wstęp wolny
06.11godz. 22:00
DRAMMA // ALEK NOWAK - SZCZEPAN TWARDOCH: SYRENA. MELODRAMA ÆTERNA
JOANNA FRESZEL / EWA BIEGAS / JAN JAKUB MONOWID / BARTŁOMIEJ DUŚ / DANIEL POPIAŁKIEWICZ / TYMOTEUSZ BIES / MAREK MOŚ / AUKSO
W ślad za Drach. Dramma per musica, udanym eksperymentem zderzającym muzyczną wyobraźnię ze śląską mitologią powieści Szczepana Twardocha, płynie Syrena. Melodrama aeterna. Pisarz nie posiłkował się tu wcześniej znanym czytelnikom tekstem, ale stworzył oryginalne libretto – owoc fascynacji obu twórców morzem. „Wziąłem udział w kilku morskich rejsach jachtami żaglowymi” – notował Alek Nowak na swoim blogu. – „Nie mogłem przestać o morzu myśleć, miałem ochotę na nie wracać, miałem poczucie, że znajduję tam ważne odpowiedzi na ważne pytania. O sens świata i sens życia”. Kobieta, Mężczyzna i Syrena – głosami Joanny Freszel, Jana Jakuba Monowida i Ewy Biegas – wyśpiewają tęsknotę, miłość, wolność, strach, chaos i pustkę. Wokalistom towarzyszą smyczki, fortepian, ale też saksofon (który zdaniem kompozytora jest „bezczelny”, bo „przekracza granice”) oraz gitara. „Nie trzeba się w morzu zanurzać, żeby jego głębi doświadczyć” – zauważa Nowak. Zafunduje nam to przeżycie w Tychach, ponad 500 km od morskich fal.
SALA KONCERTOWA
07.11godz. 17:30
STREFA RUCHU // EUGENIUSZ KNAPIK / DOMINIK WANIA
EUGENIUSZ KNAPIK / DOMINIK WANIA
PLATFORMA A
wstęp wolny
07.11godz. 18:00
POKOLENIE 1951: EUGENIUSZ KNAPIK
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ / MAGDALENA MALISZEWSKA / MAREK MOŚ / AUKSO
Kompozytor i pianista, profesor sztuki, w latach 2002–2008 rektor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Kompozycji uczył się u Henryka Mikołaja Góreckiego i Oliviera Messiaena, którego twórczości zresztą jest wybitnym wykonawcą. Jako przedstawiciel Pokolenia '51, zwanego również „stalowowolskim” (w tym mieście odbywał się kultowy dla fanów muzyki współczesnej festiwal Młodzi Muzycy Młodemu Miastu, gdzie miały miejsce prawykonania ich utworów), należał do grona artystów, którzy choć wyrośli na awangardzie i nią nasiąkali, przeciwstawili jej własne, klasycyzujące spojrzenie, zwane nowym romantyzmem. Na festiwalu usłyszymy Wyspy na kameralną orkiestrę smyczkową („W gruncie rzeczy wszyscy znajdujemy się na wyspie dryfującej gdzieś w kosmosie. Wyspą jest także każdy z osobna człowiek” – tłumaczył kompozytor) oraz Corale, interludio e aria, z Magdaleną Maliszewską na flecie i Marcinem Świątkiewiczem na klawesynie.
SALA KONCERTOWA
07.11godz. 18:30
WORKSHOPS // MAŁE INSTRUMENTY: WYKONANO INACZEJ – PLUS
PAWEŁ ROMAŃCZUK
Cykl warsztatów instrumentalnych pt. „Wykonano inaczej” dotyczy obecności i roli artysty-wykonawcy w specyficznych warunkach generowania muzyki. Przyzwyczajeni jesteśmy do wizerunku muzyka grającego na wybranym i opanowanym przez siebie instrumencie, wykonującego partie solowe lub uczestniczącego w graniu muzyki wspólnie z wieloma innymi wykonawcami. W każdej z trzech części warsztatów przyjrzymy się muzyce „wykonanej inaczej”, co w każdym spotkaniu okaże się mieć wpływ na ostateczny kształt efektu dźwiękowego. ZERO – to sytuacja wykonania muzyki, gdzie wykonawców jest zero. Jest to możliwe dzięki zastosowaniu mechanizmów grających na instrumentach, napędzanych za pomocą prądu. JEDEN – w tej sytuacji dźwiękowej jeden wykonawca generuje (napędza) wykonanie muzyki mechanicznej. PLUS – tym razem wrócimy do pierwotnej roli człowieka-wykonawcy w muzyce. Skupimy się jednak na wspólnym działaniu całej grupy jako „wielorękiego” wykonawcy na jednym instrumencie. Warsztaty poprowadzi Paweł Romańczuk na bazie własnych doświadczeń i kreacji dźwiękowych w każdej z wymienionych kategorii.
ROOM X
wstęp wolny
07.11godz. 18:30
WORKSHOPS // ASI MINA: TRIADA – MUZYK
JOANNA BRONISŁAWSKA aka ASI MINA
W trakcie trzech warsztatów odbywających się podczas AUKSODRONE, zastanowimy się, kto stoi za tymi wszystkimi koncertami, festiwalami, dziełami. Oczywiście to cała wielka machina, ale my skupimy się na tym, kim jest kompozytor, dyrygent i muzyk-wykonawca. Jako przykłady posłużą nam wybitne osobistości świata muzyki: „Najdzielniejszy z dziadków” – Krzysztof Penderecki, „Marszałek Bimbus” – Jerzy Maksymiuk i „Aga Jaga” – Agata Zubel. Poznamy ich bardzo ciekawe historie czytając i udźwiękawiając fragmenty świetnie wydanych przez PWM zeszytów z serii „Gama i Pasażerowie”. Będziemy komponować, dyrygować i śpiewać! A wszystko po to, żeby udowodnić, że można być kompozytorem, dyrygentem i muzykiem jednocześnie. Przecież triada składa się z akordów!
ROOM Y
wstęp wolny
07.11godz. 18:30
WORKSHOPS // SEPR: GIENIU, NIE PODSŁUCHUJ, CZYLI „SZKIC DO PORTRETU MISTRZA” III
MICHAŁ MENDYK
Praca współczesnego producenta muzyki elektronicznej często o wiele mniej ma wspólnego z praktykami klasycznych kompozytorów aniżeli ze strategią podsłuchiwacza. Wiemy wszak od Johna Cage'a, że wszystko jest muzyką. Trzeba tylko umieć ją usłyszeć, a w sprzyjających warunkach – nagrać. Eugeniusz Rudnik (1932–2016) odkrywał więc muzykę eksperymentalną w sygnale wzmacniacza, w nagraniach szkolnych lekcji i wojskowych defilad, na wiejskich dożynkach i w nieudanych nagraniach aktorskich. Ale to nie Rudnik będzie głównym bohaterem naszych trzech spotkań, lecz inny kompozytor, z którym dane było „Gieniowi” się zaprzyjaźnić, i którego udało mu się – być może o wiele lepiej niż wielu wybitnym muzykologom czy biografom – podsłuchać. Głos Krzysztofa Pendereckiego (1933–2020) pojawia się epizodycznie m.in. w arcydziele Rudnika Ptacy i ludzie, ale prawdziwym skarbem okazuje się niepozorna, choć sporych rozmiarów etiuda pod wiele mówiącym tytułem Szkic do portretu mistrza. Ni to reportaż, ni to dzieło literackie, ni muzyczny kolaż. Pokazuje Pendereckiego jako „Piotrusia Pana” i błyskotliwego żartownisia. Aż trudno uwierzyć, że kompozytor pracował wtedy nad bardzo poważnymi dziełami zamówionymi przez Komitet Olimpijski na pamiętne z wielu względów igrzyska w Monachium w 1972 roku. Podwójny portret Pendereckiego i Rudnika uzupełnią filmy genialnego animatora Kazimierza Urbańskiego (1929–2015) z ilustracjami stworzonymi przez najbardziej niezwykły duet w historii polskiej muzyki.
PLATFORMA A
wstęp wolny
07.11godz. 19:30
JAZZ+ // DOMINIK WANIA
DOMINIK WANIA / MAREK MOŚ / AUKSO
Pianista o niezwykłej wrażliwości, poruszający się z gracją pomiędzy klasyką a jazzem. Urodzony w Sanoku, wykształcony w Akademii Muzycznej w Krakowie i w amerykańskim New England Conservatory of Music. Grywał m.in. z Tomaszem Stańką, Dorotą Miśkiewicz, stale współpracuje ze Zbigniewem Preisnerem. Nagrywa dla wytwórni ECM, z kwartetem Macieja Obary, ale też solo – począwszy od płyty Lonely Shadows, która przyniosła Wani dwa Fryderyki, za Album Roku i w kategorii Artysta Roku. Przyznaje, że dźwięki nie tylko słyszy, ale i widzi, jak kolory. Nie sposób się więc dziwić, że malarstwo go inspiruje – utwór AG76 z debiutu pianisty dla ECM to wariacja na temat obrazu Zdzisława Beksińskiego o tym samym tytule. Więcej Beksińskiego usłyszymy na AUKSODRONE, bo Wania przygotowuje improwizacje inspirowane jego wybranymi obrazami. Zapowiada „skomponowane motywy, które będą swobodnie wykorzystywane i przetwarzane”.
SALA KONCERTOWA
07.11godz. 21:00
DJ SET // HCH: ELEMENTY III
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
Alek Nowak i Szczepan Twardoch przedstawią na tegorocznym AUKSODRONE swój nowy utwór: Pokorę, zaprezentowane zostaną również dwa poprzednie: Drach i Syrena. My proponujemy luźną formułę przełożenia tekstów na żywioły: ziemię, wodę i ogień. O powietrze najtrudniej w czasach COVIDu, poza tym festiwal ma trzy dni. Interesują nas nie tyle żywioły jako zjawiska dźwiękowe same w sobie, co raczej jako tematy i inspiracje nastroju. A z elementarnej fascynacji nimi powstawały utwory, piosenki, wideoklipy. Od country w Ring of Fire, przez techno na albumach grupy Drexciya, aż po ciężki rock Earth. Spróbujemy się z tym zmierzyć przez trzy festiwalowe wieczory. I może zaskoczymy słuchaczy AUKSODRONE? Płyty wybierają i miksują: Jacek Hawryluk i Bartek Chaciński.
FOYER
wstęp wolny
07.11godz. 22:00
DRAMMA // ALEK NOWAK - SZCZEPAN TWARDOCH: DRACH. DRAMMA PER MUSICA
JOANNA FRESZEL / JAN JAKUB MONOWID / SEBASTIAN SZUMSKI / MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ / MAREK MOŚ / AUKSO
Za kanwę dzieła posłużyła arcyśląska powieść Szczepana Twardocha. Saga rodów Magnorów i Gemanderów, którzy rodzą się i umierają, kochają i ranią wśród – oraz mimo – wichrów wielkiej historii. Premiera Dracha, która miała miejsce na festiwalu AUKSODRONE w 2019 roku, została nagrodzona Koryfeuszem Muzyki Polskiej za „podkreślenie wymiarów lokalnych w oddziaływaniu uniwersalnym, za siłę przekazu muzycznego i kulturowego”. „To nie tyle opera, co dramat muzyczny, gdzie nie akcja sceniczna jest kwestią pierwszoplanową, tylko tekst i oczywiście muzyka. Nawet skład instrumentalny – a więc smyczki plus klawesyn – nawiązuje do pierwszych dramatów muzycznych” – mówi Aleksander Nowak, kompozytor Dracha. W partiach solowych usłyszymy Joannę Freszel, Jakuba Jana Monowida i Sebastiana Szumskiego. Akompaniować będzie orkiestra AUKSO oraz Marcin Świątkiewicz (basso continuo). Tłem scenograficznym utworu jest film autorstwa Łukasza Heroda (operatora filmu Polański, Horowitz. Hometown).
SALA KONCERTOWA

mapa

Mediateka znajduje się przy al. Marszałka Piłsudskiego 16. Najbliższy przystanek (2 minuty marszu) to Hala Sportowa, na którym zatrzymują się linie: A, C, F, W, 14, 36, Sz, 128 i 268.
auksodrone
wczytywanie