Wybitny polski dyrygent, skrzypek i kameralista. Założyciel i dyrektor artystyczny AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy, a także dyrektor festiwali „Letnia Filharmonia AUKSO” oraz auksodrone. Założyciel i wieloletni prymariusz Kwartetu Śląskiego. Występował z czołowymi przedstawicielami polskiej muzyki elektroakustycznej i zagranicznej muzyki elektronicznej; koncertuje z plejadą gwiazd polskiej sceny jazzowej. Jest cenionym interpretatorem polskiej muzyki współczesnej. Dyrygował prawykonaniami utworów Aleksandra Nowaka, Aleksandra Lasonia, Zygmunta Krauzego, Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Cezarego Duchnowskiego, Agaty Zubel. Brał udział w nagraniach płyt m.in. dla Nonesuch, EMI Classics, Anaklasis, DUX, BeArTon, CD Accord. Laureat wielu nagród, m.in.: Międzynarodowej Trybuny UNESCO w Paryżu, Koryfeuszy Muzyki Polskiej, Srebrnego Medalu Zasłużony Kulturze – Gloria Artis, kilku statuetek Fryderyka; honorowy obywatel Miasta Tychy. Poza intensywną aktywnością koncertową i nagraniową wykłada w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie. Od dwudziestu pięciu lat wizytówka Polski w świecie. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną. Jako cenionemu interpretatorowi twórczości kompozytorów polskich, prawykonania swych utworów powierzali m.in. Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, Cezary Duchnowski, Aleksander Nowak. Z powodzeniem nagrywa muzykę filmową światowej sławy kompozytorów (jak np. Elliot Goldenthal) czy ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych. Specjalnością AUKSO jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, rockiem i alternatywą. Stąd projekty z artystami takimi jak Leszek Możdżer, Tomasz Stańko oraz współpraca z Aphex Twinem i Jonnym Greenwoodem zwieńczona nagraniami dla amerykańskiej wytwórni Nonesuch. W dorobku fonograficznym zespołu znajdują się również albumu wyróżnione nagrodą muzyczną Fryderyk: zrealizowany wspólnie z Januszem Olejniczakiem album Chopinowski oraz ahat-ilī – siostra bogów i Syrena. Melodrama aeterna Aleksandra Nowaka.

Urodził się w 1979 roku w Gliwicach. Odbył studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz University of Louisville. Jego utwory były prezentowane na wielu prestiżowych festiwalach (Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Festiwal Prawykonań w Katowicach, Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie i inne), a także na koncertach w Stanach Zjednoczonych i krajach europejskich (m.in. podczas 54. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu). Zamawiali i wykonywali je London Sinfonietta, Polska Orkiestra Radiowa, Alarm Will Sound, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Orkiestra Muzyki Nowej, Kwartet Śląski. Istotne miejsce w twórczości Nowaka zajmują utwory wokalno-instrumentalne. Pisał do tekstów takich pisarzy, jak Georgi Gospodinow (Space Opera), Olga Tokarczuk (ahat-ilī – siostra bogów – album nagrodzony statuetką Fryderyka), Radek Rak (Baśń o sercu. Favola in musica), Stanisław Lem (Lo firgai. Maska), Szczepan Twardoch (Drach. Dramma per musica – wyróżniony Koryfeuszem Muzyki Polskiej i nagrodą O!Lśnienie, Syrena. Melodrama aeterna – statuetką Fryderyka oraz wieńcząca tryptyk Pokora. Dramma giocoso), Marcin Wicha (Rzeczy. Vaudeville). Kompozytor uhonorowany został m.in. nagrodą TVP Kultura „Gwarancje Kultury” (2011), Paszportem „Polityki” (2018), Koryfeuszem Muzyki Polskiej w kategorii Osobowość Roku (2021). Od 2020 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Kompozycji i Teorii Muzyki. Wydawcą kompozytora jest Polskie Wydawnictwo Muzyczne.

Muzyk (wokalista i gitarzysta), autor tekstów piosenek, pisarz i kompozytor. Znany jest z działalności muzycznej w formacji Vavamuffin, występów solowych pod pseudonimem Pablopavo i z zespołem Ludziki, oraz szeregu kolaboracji artystycznych z muzykami z nurtu hip-hopu, reggae, dub, jazz, dancehall. Laureat Paszportu „Polityki” w kategorii muzyka popularna za „za piosenki łączące podwórkową lokalność ze światowością brzmienia i poetycką głębią”. W jego tekstach, będących wynikiem wnikliwych obserwacji, przebija gorzka melancholia szarej codzienności z dbałością o słowo. Publikował w „Studium”, „Lampie” i „Ricie Baum”. Za znakomicie przyjęty przez krytykę debiutancki zbiór opowiadań „Mikrotyki”, wydany w 2017 roku przez Wydawnictwo Czarne, został w 2018 roku laureatem Nagrody Literackiej im. Marka Nowakowskiego i Nagrody Literackiej Gdynia oraz nominowany był do Nagrody Literackiej „Nike”. W 2019 roku ukazała się jego druga książka „Nieradość” (Wydawnictwo Czarne), za którą otrzymał nominację do Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida. Był również nominowany do Nagrody Literackiej im. Juliana Tuwima przyznawanej za całokształt twórczości. Jego kolejną książkę pod tytułem Sierpień opublikowano W 2024 roku (Wydawnictwo Czarne).

Jeden z ważniejszych głosów polskiego środowiska jazzowego. Powstały w 2012 roku podczas wydarzeń Electro-Acoustic Beat Sessions we Wrocławiu, zespół redefiniuje klasyki sprzed kilkudziesięciu lat, zderzając je z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej, tworząc zupełnie nową jakość i autorskie brzmienie. Na debiutanckim albumie „Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)” zespół rozprawia się z mniej znaną twórczości polskiego pianisty. Na „Slavic Spirits” inspirowaną mitologią słowiańskiej i demonologią polską, próbują uchwycić „słowiańską melancholię” we własnym DNA. Album „Discipline of Sun Ra” to odwołujące się do premierowego występu Sun Ra Arkestra w Polsce w 1986 roku jeszcze ambitniejsze próby rekreacji oryginałów, zwracające się nie tylko w kierunku hip-hopu, ale też takich gatunków jak juke czy house. Na albumie „2061” kolektyw przeniósł się w przyszłość kontynuując swoją misję w kosmosie w towarzystwie Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Nagrany wspólnie z formacją Jaubi krążek „In Search of a Better Tomorrow” stanowi połączenie futurystycznego jazzu z Polski z tradycyjną muzyką Pakistanu, natomiast na „Reflections of Purple Sun” zespół oddaje hołd jednej z najbardziej ikonicznych postaci polskiego jazzu, jaką był Tomasz Stańko.

Kompozytor i producent muzyki elektroakustycznej. Autor muzyki do filmu, teatru, słuchowisk. Współpracuje z artystami video, choreografami, fotografami oraz reżyserami filmowymi i teatralnymi. Jego utwory emanują nastrojowością, melancholią i przejmującym wyrazem. Mroczny ambient współgra z ciszą, która podkreślana jest przez szmery i trzaski charakterystyczne dla winylowych płyt. Jacaszek w swoim stylu łączy dźwięki preparowane elektroakustycznie z żywym instrumentarium, sampluje, loopuje oraz wykorzystuje brzmienia komputerowe. Współpracował ze Stefanem Wesołowskim, Miłką Malzahn, zespołami Kwartludium, Vocal Varshe, NeoQuartet; z Tomaszem Budzyńskim i Mikołajem Trzaską tworzą trio Rimbaud. Występował na najważniejszych festiwalach muzycznych obu Ameryk i Europy; w Polsce grał na Off Festival, Tauron Nowa Muzyka, Unsound, Astigmatic, Festiwal Ambientalny, Open’er oraz w cyklu koncertów „Męskie Granie”. Jego dyskografia obejmuje kilkanaście albumów solowych wydanych w USA, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Holandii i Polsce. Laureat nagród filmowych i teatralnych. Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej oraz Polskiej Akademii Filmowej. Mieszka w Gdańsku.

Piotr Wyrzykowski, alias Peter Style — doktor sztuki, vj, artysta multimedialny i performer, scenograf; badacz mechanizmów zgody, performatyki władzy, biurokracji i algorytmicznej predykcji jako infrastruktury kontroli. Autor filmów wideo, aplikacji mobilnych, instalacji interaktywnych, działań w przestrzeni publicznej, performansów multimedialnych i fotografii. Jeden z kluczowych twórców polskiej sztuki nowych mediów w epoce komunikacji cyfrowej i algorytmicznej. Absolwent Pracowni Intermedialnej „Pi" prof. Witosława Czerwonki w Państwowej Wyższej Szkoła Sztuk Plastycznych w Gdańsku, obecnie wykładowca na Wydziale Malarstwa tej uczelni (Akademia Sztuk Pięknych). Debiutował jako performer w 1990 roku w Galerii Wyspa; od tego czasu aktywnie współtworzy gdańskie środowisko artystyczne, łącząc praktykę twórczą z działaniami społecznościowymi i instytucjonalnymi, współzałożyciel m.in. Otwartego Atelier w dawnej łaźni miejskiej (dziś CSW Łaźnia) czy grupy C.U.K.T. (Centralnego Urząd Kultury Technicznej). Jego prace znajdują się w kolekcjach Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Musée National d'Art Moderne w Centre Georges Pompidou w Paryżu, Muzeum Współczesne Wrocław, Muzeum Sztuki w Łodzi, NOMUS w Gdańsku, CSW Zamek Ujazdowski w Warszawa, prywatnej kolekcji Pinchuk Art Centre w Kijowie.

Kompozytor, instrumentalista oraz producent muzyczny, poruszający się w obszarach muzyki współczesnej, folkowej i elektronicznej. Istotnym elementem jego stylu gry jest improwizacja. Tworzy muzykę filmową i teatralną (nagrodzony za najlepszą muzykę na festiwalu Dwa Teatry 2022 do sztuki „Matka odchodzi” w reżyserii Przemysław Stippa). W 2013 roku wspólnie z Jerzym Mazzollem wydał płytę „Rite of Spring Variation” (Requiem Records), w której duet klarnetowo-skrzypcowy mierzył się z przełomowym dziełem Strawińskiego. Rok później w tej samej wytwórni ukazał się album „Bareness” nagrany z saksofonistą Markiem Pospieszalskim. W 2016 roku w formacie freejazzowego trio z Maksem Muchą i Szymonem Gąsiorkiem zaprezentował album „Primal” (For Tune). W 2017 roku światło dzienne ujrzała jego I Symfonia „Resurrection” na skrzypce i sampler, w 2018 – projekt „Ajulella”. W 2021 roku nakładem francuskiej wytwórni Ici d'ailleurs ukazała się album „Symphony n°2 / Highlander”. Artysta występował m.in. na festiwalu Unsound, festiwalu muzyki współczesnej i sztuk wizualnych MÓZG Festival, Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY oraz podczas Warsaw Summer Jazz Days.

Baryton związany ze śpiewem od wczesnych lat dziecięcych. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie; uczestnik wielu kursów mistrzowskich. Już jako członek Chóru Chłopięcego i Męskiego Filharmonii Poznańskiej „Poznańskie Słowiki” występował na najważniejszych estradach i festiwalach muzycznych w Polsce i na świecie. Od wielu lat ceniony wykonawca solowych recitali pieśni oraz repertuaru oratoryjnego. Koncertował w kraju i za granicą u boku wybitnych pianistów, jak i pod batutą czołowych dyrygentów. Na scenie operowej zadebiutował w 2008 roku. W kolejnych latach jego talent potwierdzały nie tylko nagrody konkursów śpiewaczych, ale także występy we włoskich teatrach operowych. Jego repertuar obejmuje kompozycje od renesansowych po współczesne. Zainteresowany wykonawstwem muzyki dawnej, specjalizuje się w repertuarze barokowym. Współpracował z Arte dei Suonatori, Le Poème Harmonique, La Risonanza. Obecnie związany jest z Capellą Cracoviensis. W swym dorobku fonograficznym ma liczne nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe. Od 2023 roku prowadzi klasę śpiewu w Akademii Muzycznej w Poznaniu, a od października 2025 jest zatrudniony na stanowisku adiunkta na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Krakowie.

Bas. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku; kształcił się również w Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi w Turynie oraz w Internationales Opernstudio przy Staatsoper w Hamburgu. Debiutował w „Borysie Godunowie” Musorgskiego i „Lukrecji Borgii” Donizettiego na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. W latach 2012–2015 występował w Staatsoper w Hamburgu. Współpracuje z teatrami operowymi w całej Polsce. Wykonuje dzieła Pucciniego, Donizettiego, Mozarta, Belliniego, Verdiego, R. Straussa, Wagnera, Czajkowskiego; śpiewał w repertuarze moniuszkowskim oraz w operach kompozytorów współczesnych, m.in. „ahat-ilī – siostra bogów” Aleksandra Nowaka czy „Madame Curie” Elżbiety Sikory. Poza twórczością operową interpretuje także kompozycje oratoryjno-kantatowe i kameralne. Jest laureatem wielu konkursów wokalnych, zarówno ogólnopolskich jak i międzynarodowych. Jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz trenerem oddechu.

Niezwykle wszechstronny muzyk, perkusista, kompozytor, improwizator. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, brązowy medalista Międzynarodowych Igrzysk Delfickich w kategorii perkusja solo w Korei Południowej. Równolegle do kształcenia klasycznego rozwijał swoje zainteresowanie muzyką jazzową. Dziś jest ceniony zarówno jako interpretator muzyki współczesnej (wykonania muzyki m.in. Helmuta Lachenmanna, Steve’a Reicha, Terry’ego Rileya, Tadeusza Wieleckiego, Zygmunta Krauzego, Tomasza Sikorskiego), jak i na polu muzyki jazzowej (współpraca ze Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Staroniewiczem, Janem Smoczyńskim). Grał z przedstawicielami jazzu, world music, rocka, bluesa, popu, muzyki elektronicznej. Jest członkiem Hashtag Ensemble oraz tria LAM. W swojej działalności solowej rozwija możliwości wykonawcze i brzmieniowe zestawu perkusyjnego. Z elementów muzyki improwizowanej, eksperymentalnej i freejazzowej buduje dźwiękową narrację, zachowując przy tym wrażliwość, ekspresję i siłę wyrazu. Jest autorem albumów solowych z pogranicza awangardy, elektroniki i muzyki etnicznej oraz twórcą muzyki do filmów i animacji.

Perkusista, jeden z czołowych polskich wibrafonistów, kompozytor i pedagog. Interpretator muzyki współczesnej, jak również wykonawca muzyki popularnej i etnicznej. Studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Det Kongelige Danske Musikkonservatorium w Kopenhadze. Angażuje się w liczne projekty artystyczne. Występuje w duecie z Magdaleną Kordylasińską-Pękalą, współpracował m.in. z Mitch&Mitch, Bartoszem Weberem, Kukla Band; przez wiele lat był członkiem zespołu Kwadrofonik. Prowadzi również działalność kompozytorską; wspólnie z Bartłomiejem Wąsikiem na zamówienie festiwalu Malta zrealizował balet „Ksenofonia. Symfonia dla Innego” (reż. Jan Komasa) oraz na zamówienie Teatru Polskiego Radia napisał muzykę do spektaklu/słuchowiska „Garbus” Sławomira Mrożka (reż. Jerzy Schejbal). Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, zarówno jako solista, członek zespołów kameralnych, jak i kompozytor. W 2015 roku uhonorowany odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Obecnie pracuje jako wykładowca w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Polski pianista, kameralista, kompozytor i producent muzyczny. Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie Zbigniewa Raubo. Na scenie od wczesnych lat dziecięcych, obecnie koncertuje w kraju i za granicą. Jest laureatem licznych konkursów muzycznych, w tym Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina, Friuli Venezia Giulia International Piano Competition oraz Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego. Jego repertuar stanowi szeroki wybór dzieł literatury fortepianowej: wykonuje zarówno utwory znane, jak i te rzadko goszczące w salach koncertowych. Zainteresowanie wykonawstwem muzyki najnowszej realizuje jako członek Hashtag Ensemble. Oprócz działalności koncertowej jest aktywny również na polu fonograficznym. Dokonał licznych nagrań płytowych – solowych, symfonicznych i kameralnych, album z jego interpretacją „Wariacji Goldbergowskich” otrzymał Fryderyka 2025 w kategorii Album Roku – Recital Solowy. W latach 2020–2022 był artystą-rezydentem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Od 2020 roku pracuje na stanowisku asystenta w Katedrze Fortepianu w macierzystej uczelni.

Zespół muzyki najnowsze załóżony w 2002 roku. Współtworzą go Dagna Sadkowska (skrzypce), Piotr Nowicki (fortepian), Michał Górczyński (klarnety), Paweł Nowicki (instrumenty perkusyjne). Na ich dorobek artystyczna składa się kilkadziesiąt prawykonań utworów twórców polskich i zagranicznych oraz liczne nagrania płytowe zrealizowane dla takich wydawnictw, jak DUX, Touch, Requiem Records. Repertuar formacji stanowią kompozycje graficzne i intuitywne najwybitniejszych przedstawicieli muzyki najnowsze oraz liczne autorskie projekty muzyczne. Istotne miejsce w działalności zespołu zajmuje również współczesna muzyka improwizowana. Zespół występował na całym świecie, w tym na takich festiwalach, jak Warszawska Jesień, Unsound w Nowym Jorku, Beijing Modern Music Festival, Daegu International Contemporary Music Festival, Música Viva w Lizbonie, Klang Festival w Kopenhadze, Loop Festival w Brukseli, Nuove Musiche w Palermo, Festiwalu Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY w Lublinie, Festiwalu Prawykonań w Katowicach, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Musica Moderna w Łodzi, Sacrum Profanum i Audio Art w Krakowie, Ad Libitum w Warszawie, Dni Muzyki Nowej w Gdańsku.

Jeden z najciekawszych i najprężniej działających zespołów specjalizujących się w muzyce współczesnej w Europie. Tworzą go Karolina Piątkowska-Nowicka (pierwsze skrzypce), Paweł Kapica (drugie skrzypce), Michał Markiewicz (altówka) i Antoni Majewski (wiolonczela). Od 2017 roku NeoQuartet poszerzył swoje instrumentarium o elektryczne instrumenty smyczkowe midi, syntezatory oraz loopery, tworząc unikatowe zjawisko na światowej scenie muzyki nowej. W 2022 roku pt. „String Theory”, ukazała się pierwsza płyta z autorską muzyką, wyznaczająca nowe kierunki rozwoju kwartetu smyczkowego w XXI wieku. Na dyskografię zespół składa się przeszło dwadzieścia płyt wydanych dla polskich, niemieckich, greckich i amerykańskich wytwórni. Formacja koncertuje w Polsce, jak i poza granicami kraju. W latach 2012–2025 wykonali ponad 500 koncertów niemal na całym świecie, grając między innymi w tak prestiżowych salach jak Carnegie Hall w Nowym Jorku czy Forbidden City Concert Hall w Pekinie. Zespół zdobył prestiżową Pomorską Nagrodę Artystyczną; był również nominowany do szeregu innych nagród, jak Sztorm Roku czy Fryderyki.

Śpiewaczka operowa, interpretatorka awangardowej sztuki wokalnej. Ukończyła z wyróżnieniem studia wokalno-aktorskie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie Anny Radziejewskiej. Debiutowała partią Female Chorus w warszawskiej premierze „The Rape of Lucretia” Brittena wystawionej w dawnej Drukarni Naukowo-Technicznej PAP. Od tego czasu nieustannie poszukuje niestandardowego sposobu istnienia współczesnej śpiewaczki operowej. Jej działalność artystyczna wykracza poza granice sztuki współczesnej i konwencjonalnych gatunków muzycznych. Poruszając się w obszarach teatru dramatycznego, performansu i sound-artu eksperymentuje z elektroniką, rozszerzonymi technikami wokalne czy swobodną improwizacją. Jednocześnie nadal współpracuje z tradycyjnymi instytucjami, m.in. Filharmonią Narodową czy Polską Operą Królewską, wykonując repertuar barokowy, klasyczny i romantyczny. W ramach stypendiów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy artystka realizowała także autorskie projekty muzyczne łączące śpiew z elektroniką.

Artysta, edukator, nauczyciel, działacz społeczny i animator kultury. W 1988 roku rozpoczął studia wychowania plastycznego na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, w 1992 przeniósł się na Wydział Malarstwa Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, gdzie w pracowni Witosława Czerwonki obronił dyplom z obszaru nowych mediów. Inicjator lub współzałożyciel grup i przestrzeni artystycznych: Centralnego Urzędu Kultury Technicznej (C.U.K.T.), Instytutu Twórczych Działań ITEDE, Kolonii Artystów w Stoczni Gdańskiej, Wolnej Pracowni PGR_ART. Związany z działaniami Totartu i Fundacji Wyspa Progress. Prowadzi projekty oraz warsztaty artystyczne i edukacyjne: jest autorem projektu edukacyjnego „Młodzi Młodego Miasta”, warsztatów edukacyjnych „Dotyk sztuki” (Kolonia Artystów) oraz warsztatów artystycznych „Kraina kreatywności” i „Wędrowcy” (CSW Łaźnia), mających na celu upowszechnianie zjawisk z obszaru sztuki współczesnej w środowiskach osób wykluczonych. Obecnie jest zatrudniony na stanowisku kuratora do spraw edukacji w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku. Wspólnie z Alicją Jelińską prowadzi Fundację Kolonia Teraz.

Artysta wizualny, videodesigner, twórca cyfrowy. Absolwent PWSFTviT im. Leona Schillera w Łodzi. Kreator mrocznych, obficie przetworzonych „antyrzeczywistości”. W swoich pracach stosuje głównie technikę wielowarstwowego łączenia obrazów i cyfrowych kolaży, uzyskując efekt wizualnych powidoków. Eksploruje możliwości inscenizacyjne AI, sztuki generatywnej, 3D, filmu i fotografii. Twórca oprawy wizualnej do ponad 70 spektakli teatralnych realizowanych na głównych scenach polskich i europejskich (m.in. Odéon-Théâtre de l’Europe w Paryżu czy Salzburger Festspiele). Stały współpracownik najważniejszych polskich reżyserów, w tym Krystiana Lupy (m.in. „Proces”, „Capri – wyspa uciekinierów”, „Imagine”, „Les Émigrants”, „Der Zauberberg”) i Jana Klaty (m.in. „Lazarus”, „Act of Killing”, „Sen Nocy Letniej”, „Wyzwolenie”, „Państwo”, „Romeo i Julia”). Pracuje dla artystów i czołowych festiwali muzycznych, dla których produkuje teledyski i wizualizacje koncertowe.

HCH to duet radiowy Jacka Hawryluka i Bartka Chacińskiego. Jacek Hawryluk – muzykolog i dziennikarz muzyczny związany z Radiostacją, od trzydziestu lat zaś z Polskim Radiem. W latach 2007–2024 kierownik redakcji muzycznej i wicedyrektor Programu 2 Polskiego Radia. Autor „Płytomanii” i „Płytowego Trybunału Dwójki” oraz trójkowego programu „Samo H”. Pisze m.in. do „Ruchu Muzycznego”. Bartek Chaciński – dziennikarz muzyczny i publicysta. Z Polskim Radiem współpracuje od 2004 roku. Szefował działowi muzycznemu „Machiny”, obecnie jest kierownikiem działu kultury i wicenaczelnym „Polityki”. Twórca Słowników najnowszej polszczyzny. Panowie byli sąsiadami na antenie od 1995 roku (Rozgłośnia Harcerska / Radiostacja). Obok siebie zasiedli w 2004 roku w Dwójce. Przez trzynaście lat ich program „HCH” nadawała najpierw Czwórka, a następnie Trójka. W 2024 roku pożegnali się z Dwójką i powrócili do odradzającej się Trójki. Pojawiali się również jako duet w telewizyjnym „WOKu – Wszystko o kulturze”. Dla AUKSO od 2016 roku przygotowują autorskie omówienia koncertów.