TYCHY_5-7.10.2018_

artyści

MAREK MOŚ
MAREK MOŚ
MAREK MOŚ
Wybitny polski dyrygent, skrzypek i kameralista. Założyciel i dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO, a także dyrektor artystyczny festiwalu „Letnia Filharmonia AUKSO” w Wigrach. Wieloletni prymariusz Kwartetu Śląskiego. Wraz z nim występował na prestiżowych festiwalach i najznakomitszych estradach świata. Ma w swym dorobku liczne albumy wydane nakładem m.in.: Nonesuch, EMI, CD Accord, Wergo. Laureat wielu nagród, m.in. Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie, Międzynarodowej Trybuny UNESCO w Paryżu, Związku Kompozytorów Polskich; dwukrotny zdobywca Fryderyka. W 2005 roku został wyróżniony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Nagrodą Marszałka Województwa Śląskiego. Wykładowca Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, honorowy obywatel Miasta Tychy.
 AUKSO
AUKSO
AUKSO
Jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie. Od niemal 20 lat wizytówka Polski w świecie. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną. Jako cenionemu interpretatorowi twórczości kompozytorów polskich, prawykonania swych utworów powierzali m.in. Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, czy Cezary Duchnowski. Z powodzeniem nagrywa muzykę filmową światowej sławy kompozytorów, jak np. Elliot Goldenthal, czy ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych. Specjalnością AUKSO jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, rockiem czy alternatywą. Stąd projekty z artystami takimi jak Leszek Możdżer, Tomasz Stańko oraz współpraca z Aphex Twinem i Jonnym Greenwoodem zwieńczona nagraniem albumu dla amerykańskiej wytwórni Nonesuch.
 SQUAREPUSHER
SQUAREPUSHER
SQUAREPUSHER
Urodzony w 1975 roku Tom Jenkinson to brytyjski artysta muzyki elektronicznej i przedstawiciel wytwórni Warp Records. Jego nagrania łączą gatunki IDM, ambient, acid techno, drum’n’bass, breakbeat. Choć jako dziecko uczył się gry na gitarze i za młodu grał w kilku zespołach, to w późniejszym wieku swoje zainteresowania skierował ku muzyce elektronicznej. Na przestrzeni ponad dwóch dekad ustalił swoją pozycję jako jednego z najbardziej wpływowych i kreatywnych artystów w branży. W swojej twórczości łączy elektronikę z jazzem, muzyką konkretną i żywym instrumentarium. Choć niezwykle wszechstronny i poszukujący nowych form muzycznej ekspresji, określany jest jako awangardowy producent muzyki drill’n’bass. Od czasu debiutanckiego albumu Feed Me Weird Things stał się autorem niezwykle obszernej dyskografii i gościem najważniejszych festiwali.
 CLARK
CLARK
CLARK
Angielski twórca muzyki elektronicznej. Jest autorem dziewięciu albumów wydanych przez wytwórnię Warp Records, z którą związany jest od początku swojej działalności. Zręcznie porusza się pośród takich gatunków jak IDM, techno, ambient. Jego styl ewoluował i dojrzewał na przestrzeni lat. W utworach Clarka usłyszeć można zarówno subtelne, jak i ekstatyczne melodie oparte na rave’owych rytmach, uzupełniane ambientowymi tłami oraz noise’owymi brzmieniami. Jego najnowszy album Death Peak (2017) stanowi zmyślny melanż jego dotychczasowych technik i zdobyczy w obszarze elektroniki z wykorzystaniem wokali i elementów chóralnych. Jest gościem prestiżowych festiwali i kultowych klubów muzycznych. Jego utwory wykorzystywano także w filmie Elysium i grach komputerowych: Sleeping Dogs i Driveclub. Jest autorem ścieżki dźwiękowej nominowanego do nagrody BAFTA serialu The Last Panthers.
MIRA CALIX
MIRA CALIX
MIRA CALIX
Wielokrotnie nagradzana artystka muzyki elektronicznej i elektro-akustycznej, producentka i kompozytorka. Zafascynowana dźwiękiem i sztukami wizualnymi jest również poważaną autorką instalacji łączących sztukę i technikę. Nie ograniczając się jedynie do muzyki elektronicznej i DJingu, na przestrzeni lat rozwijała swoje twórcze instrumentarium. Pisze muzykę dla teatru, filmu, opery i tańca. Zamawiały u niej presitżowe instytucje i czołowe festiwale m.in. The Royal Shakespeare Company, Opera North, Streetwise Opera, National Portrait Gallery, Opéra national de Paris, Aldeburgh Festival, Manchester International Festival. Współpracowała z takimi zespołami i artystami, jak London Sinfonietta, Bang on a Can, Alarm Will Sound, Clark oraz występowała m.in. na festiwalach Sonar, Glastonbury, All Tomorrow's Parties, Coachella, Sacrum Profanum. Od lat 90. związana z brytyjską Warp Records.
MICHAŁ URBANIAK
MICHAŁ URBANIAK
MICHAŁ URBANIAK
Skrzypek, saksofonista, kompozytor i aranżer. Wyjątkowo wszechstronny, sięgający po różnorodne gatunki muzyczne kieruje się jedną zasadą – wszystko jest jazzem. Według niej wybitny artysta kreuje muzyczny świat stanowiący melanż jazzu, hip-hopu, muzyki ludowej i symfonicznej, a właściwie wszelkiej tej, która porusza duszę i serce. Koncertował i nagrywał z mistrzami jazzu jak Miles Davis, Quincy Jones, Billy Cobham, Stéphane Grappelli, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Kenny Garrett, George Benson, Marcus Miller, Chick Corea, Lenny White. Występował w legendarnych nowojorskich klubach jazzowych i prestiżowych salach koncertowych. Niezwykle aktywny twórczo nieustannie powołuje do życia nowe projekty muzyczne we współpracy z największymi nazwiskami muzyki współczesnej. Niespożyta energia multiinstrumentalisty znajduje ujście także w kinematografii, dla której skomponował muzykę do kilkudziesięciu filmów.
ZBIGNIEW NAMYSŁOWSKI
ZBIGNIEW NAMYSŁOWSKI
ZBIGNIEW NAMYSŁOWSKI
Saksofonista, kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista. Jedna z najważniejszych postaci polskiego jazzu. Po przygodzie w szkołach muzycznych z fortepianem i wiolonczelą zwrócił się ku jazzowemu instrumentarium. W czasach młodzieńczych zafascynowany dixielandem, swoje muzyczne zainteresowania przekierował na jazz nowoczesny. Rozwijał swe muzyczne ambicje grając w USA i tworząc jazzowe zespoły. W swojej muzyce łączy jazz z muzyką etniczną i klasyczną. Posiada bogaty dorobek ponad 30 płyt autorskich wydanych w kraju i za granicą. Albumy takie jak Winobranie i Kujaviak Goes Funky zyskały miano kultowych. Współpracował z czołówką polskich jazzmanów i stał się inspiracją dla kolejnych pokoleń. Gościł na najważniejszych festiwalach jazzowych, brał udział w prawie wszystkich edycjach Jazz Jamboree. Występował w krajach Europy, obu Ameryk, Afryki, Azji, Bliskiego Wschodu.
ANDRZEJ JAGODZIŃSKI
ANDRZEJ JAGODZIŃSKI
ANDRZEJ JAGODZIŃSKI
Pianista, aranżer, kompozytor i pedagog. Jeden z najwybitniejszych polskich artystów jazzowych. Sukces na konkursie Old Jazz Meeting „Złota Tarka” w 1979 roku stał się początkiem jego kariery artystycznej. Od tego czasu współpracował z wybitnymi muzykami i elitą polskiego jazzu, m.in. Jarosławem Śmietaną, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Zbigniewem Namysłowskim. Był stałym akompaniatorem Ewy Bem. Ze swoją grupą Andrzej Jagodziński Trio koncertował niemal na całym świecie. Jest ceniony w szczególności za autorskie jazzowe aranżacje dzieł Fryderyka Chopina. Jego płyty odniosły niezwykły sukces artystyczny i komercyjny. Za album zatytułowany po prostu Chopin otrzymał statuetkę Fryderyka, zaś kolaboracja z Giovannim Mirabassim zwieńczona płytą Giovanni Mirabassi & Andrzej Jagodziński Trio przodowała na listach sprzedaży w Japonii. Zasiadał w jury Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych w Moskwie.
HENRYK MIŚKIEWICZ
HENRYK MIŚKIEWICZ
HENRYK MIŚKIEWICZ
Wybitny muzyk, improwizator, kompozytor i aranżer. Gra na saksofonie altowym, sopranowym i sopranino. Kilkukrotny zdobywca statuetki Fryderyka. Zadebiutował w 1967 roku na festiwalu Jazz nad Odrą z zespołem Young Jazz Band. W środowisku muzycznym ceniony w szczególności za warsztat wykonawczy i własne brzmienie. Współpracował z czołówką polskich jazzmanów m.in. Jarosławem Śmietaną, Henrykiem Majewskim, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Andrzejem Jagodzińskim oraz zagranicznymi artystami jak Jole Lovano, Mino Cinelu, Pat Metheny, Paul Kuhn, David Murrey oraz Michael „Patches” Stewart. Występował z zespołami Big Band „Stodoła”, Swing Session, Jazz Carries, Sun Ship. Lider projektu Full Drive. Specjalnie dla niego Jan „Ptaszyn” Wróblewski skomponował koncert na saksofon improwizujący i orkiestrę symfoniczną pt. Altissimonica. Jest cenionym wykonawcą muzyki nie tylko jazzowej, ale również filmowej i popularnej; współpracował m.in. Michałem Lorencem, a także z zespołem Raz Dwa Trzy.
AGATA ZUBEL
AGATA ZUBEL
AGATA ZUBEL
Kompozytorka i wokalistka, znana z niestandardowej skali głosu i niekonwencjonalnych technik. Koncertuje na całym świecie, ma w dorobku wiele prawykonań. Jest laureatką kilkunastu konkursów, zarówno wokalnych jak i kompozytorskich. Tworzyła na zamówienie prestiżowych instytucji muzycznych w Polsce i za granicą. Współpracowała z czołowymi zespołami z całego świata, m.in.: Klangforum Wien, Ensemble musikFabrik, Ensemble intercontemporain, Ictus, London Sinfonietta, Eighth Blackbird, Seattle Chamber Players, San Francisco Contemporary Music Players. Wśród kilkunastu publikacji fonograficznych znajdują się m.in. albumy kompozytorskie: Not I (KAIROS) oraz Cascando (CD Accord), jak i wokalne: Poems z interpretacjami pieśni Coplanda, Berga i Szymańskiego, Plamy na słońcu. el Derwid oraz najnowszy Dream Lake z cyklami wokalnymi Witolda Lutosławskiego i Andrzeja Czajkowskiego (CD Accord). Z Cezarym Duchnowskim współtworzy duet ElettroVoce. Związana z Wrocławiem, gdzie wykłada w macierzystej uczelni.
ZYGMUNT KRAUZE
ZYGMUNT KRAUZE
ZYGMUNT KRAUZE
Wybitny kompozytor i ceniony pianista, pedagog i organizator życia muzycznego. Laureat prestiżowych nagród i honorowych odznaczeń. Absolwent Marii Wiłkomirskiej, Kazimierza Sikorskiego i legendarnej Nadii Boulanger. Na jego dorobek kompozytorski składają się opery, koncerty, kompozycje symfoniczne i kameralne, a także muzyka teatralna i dzieła chóralne. Twórca muzyki unistycznej, mającej podstawy w teorii malarskiej Władysława Strzemińskiego oraz kompozycji przestrzenno-muzycznych. Jako wykonawca występował na najważniejszych estradach świata oraz współpracował z najwybitniejszymi artystami i dyrygentami naszych czasów. Był doradcą artystycznym IRCAM oraz członkiem Komisji Repertuarowej Warszawskiej Jesieni; przewodniczy towarzystwom i fundacjom muzycznym. Prowadził wykłady i kursy mistrzowskie na uniwersytetach i akademiach muzycznych w Polsce i na świecie. Juror międzynarodowych konkursów kompozytorskich.
ALEK NOWAK
ALEK NOWAK
ALEK NOWAK
Jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów swojego pokolenia. Urodzony w 1979 roku w Gliwicach, jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach (gdzie obecnie prowadzi zajęcia z zakresu kompozycji i instrumentacji) oraz University of Louisville. Autor kilkudziesięciu utworów orkiestrowych, kameralnych, solowych oraz scenicznych. Ważnym źródłem inspiracji dla kompozytora są osobiste przeżycia oraz obserwacja świata podkreślane w anegdotyczno-biograficznych notkach programowych. Jego utwory były grane m.in. na Warszawskiej Jesieni, Sacrum Profanum, Festiwalu Prawykonań, Festiwalu Muzyki Polskiej, a także w USA i krajach Europy. Zamawiali i wykonywali je m.in. London Sinfonietta, Polska Orkiestra Radiowa, Alarm Will Sound, NOSPR, AUKSO, Orkiestra Muzyki Nowej czy Kwartet Śląski. W 2007 roku jego kompozycja Fiddler’s Green and White Savannas Never More była prezentowana podczas 54. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu. Ma też na koncie dwa albumy monograficzne: Fiddler’s Green (Polskie Radio Katowice) i 3X4+8 (CD Accord).
PRZEMYSŁAW SCHELLER
PRZEMYSŁAW SCHELLER
PRZEMYSŁAW SCHELLER
Kompozytor urodzony w Gliwicach. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie Aleksandra Lasonia oraz Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon w klasie Philippe'a Hurela. Jest laureatem wielu wyróżnień i nagród kompozytorskich w kraju i za granicą, m.in.: konkursu GENERACE w Ostrawie oraz Międzynarodowego Konkursu Muzyki Elektroakustycznej Musica Nova w Pradze. Był stypendystą Ensemble musikFabrik Köln (Niemcy) oraz Tempo Reale Firenze (Włochy). Dwukrotnie wyróżniony Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Współpracował z takimi zespołami jak Camerata Silesia, Orkiestra Muzyki Nowej, Ensemble musikFabrik, defunensemble. Jego utwory były wykonywane na wielu prestiżowych festiwalach, m.in. Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Janáčkův máj. Obecnie jest wykładowcą Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie oraz doktorantem na macierzystej uczelni w klasie Jarosława Mamczarskiego. Specjalizuje się w kompozycji muzyki elektroakustycznej.
MARCIN STANISZEWSKI
MARCIN STANISZEWSKI
MARCIN STANISZEWSKI
Kompozytor, multiinstrumentalista, producent, szef studia nagraniowego Color My Sound oraz certyfikowany trener Ableton Live 10. Stypendysta Fundacji im. Stefana Batorego zdobywał wiedzę z zakresu produkcji i realizacji dźwięku m.in. na Uniwersytecie Nowojorskim. Lider zespołu Beneficjenci Splendoru oraz współpracownik zespołu Pustki. Występował m.in. na Off Festival, Tauron Nowa Muzyka i Open’er Festival. Specjalista w dziedzinie miksu, syntezy modularnej i sound designu, wiedzą i doświadczeniem dzieli się od lat na łamach specjalistycznego miesięcznika "Estrada i Studio".
 JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
HCH to duet radiowy Jacka Hawryluka i Bartka Chacińskiego. Jacek Hawryluk – muzykolog i dziennikarz muzyczny związany z Radiostacją, obecnie zaś z Polskim Radiem. Od 2012 roku wicedyrektor Programu 2 PR. Autor audycji: „Płytomania” i „Płytowy Trybunał Dwójki”. Pisze m.in. do „Gazety Wyborczej” i „Ruchu Muzycznego”. Bartek Chaciński – dziennikarz muzyczny i publicysta. Z Polskim Radiem współpracuje od 2004 roku. Szefował działowi muzycznemu „Machiny”, obecnie jest kierownikiem Działu Kultury „Polityki”. Twórca „Słowników najnowszej polszczyzny”. Panowie byli sąsiadami na antenie od 1995 roku (Rozgłośnia Harcerska / Radiostacja). Obok siebie zasiedli w 2004 roku. Przez 13 lat ich audycję „HCH” nadawała najpierw Czwórka, a następnie Trójka. W radiowej Dwójce prowadzą czwartkowe „Nokturny” i „Letnie noce”. Pojawiali się również jako duet w telewizyjnym WOKu – Wszystko o kulturze. Dla AUKSO od 2016 roku przygotowują autorskie omówienia koncertów w ramach cykli: AUKSO MODERN, NEXT WAVE i POLISH SOUNDS.
KALINA CYZ
KALINA CYZ
KALINA CYZ
Absolwentka muzykologii, kulturoznawstwa i logopedii na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu. Trener, terapeuta mowy i kurator projektów edukacyjnych. Jest założycielką Warsztatu Mowy, zawodowo związana z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Prowadziła warsztaty dotyczące emisji głosu i wystąpień publicznych we współpracy z warszawskim Teatrem Syrena i Fundacją Arte Duct. Ponadto współpracowała m.in. z Teatrem Polskim w Warszawie, Biblioteką Narodową, Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Orange Polska, Towarzystwem Muzycznym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Interesuje się literaturą dziecięcą, recenzuje książki na portalu Qlturka.pl i egaga.pl. Dla Polskiego Wydawnictwa Muzycznego napisała „Uwerturki” – serię książeczek o muzyce dla najmłodszych melomanów z rysunkami Jagody Charkiewicz (premiera trzech pierwszych tomów: styczeń 2018) oraz „Legowanki” z rysunkami Malwiny Konopackiej (w druku). Obecnie pracuje nad kolejnymi muzycznymi książkami.
JOANNA BRONISŁAWSKA
JOANNA BRONISŁAWSKA
JOANNA BRONISŁAWSKA
Muzyk, animatorka kultury, pedagog. Członek zespołów The Complainer i Mołr Drammaz; związana z niezależną wytwórnią mik.musik.!. Ma na swoim koncie kilka albumów solowych oraz występów na festiwalach w Polsce i za granicą. Od 20 lat pracuje z dziećmi, młodzieżą, dorosłymi i seniorami – prowadzi liczne autorskie warsztaty muzyczne. Współpracuje z instytucjami kultury i artystami z kraju i ze świata. Była kuratorem sceny dziecięcej EUgeniusz w ramach programu „Uwaga na kulturę!” z okazji inauguracji przewodnictwa Polski w Radzie Unii Europejskiej. Jest kuratorem i pomysłodawcą Muzykodromu – miejsca stworzonego z myślą o niesystemowej edukacji muzycznej. Angażowana była również w projekty Katowice – Miasto Muzyki UNESCO oraz #Krakowice2018 Kongres Miast Kreatywnych UNESCO. Od 2017 roku prowadzi także rodzinny cykl edukacyjny AUKSO4KIDS. W 2011 i 2014 roku nominowana do tytułu Kulturysta Roku nadawanego Radiowy Dom Kultury (Program 3 Polskiego Radia).
MICHAŁ MENDYK
MICHAŁ MENDYK
MICHAŁ MENDYK
Rocznik 1981. Wydawca, producent, kurator projektów muzycznych. Karierę rozpoczynał jako dziennikarz muzyczny, związany m.in. z Programem 2 Polskiego Radia, „Ruchem Muzycznym”, a także niemieckim „MusikTexte” oraz polskimi mediami masowymi. Był współzałożycielem i wieloletnim redaktorem magazynu „Glissando”. Obecnie zajmuje się przede wszystkim prowadzeniem autorskiego wydawnictwa fonograficznego Bôłt Records. Jako kurator, członek komisji programowych albo konsultant merytoryczny współpracował bądź współpracuje z festiwalami muzycznymi, m.in. z warszawskim Ad Libitum, lubelskim Festiwalem Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, wrocławskim Musica Electronica Nova oraz brytyjskim Huddersfield Contemporary Music Festival. Propagator spuścizny muzycznej Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Razem z Michałem Liberą jest autorem wydanej w 2017 roku edukacyjnej książki dla dzieci „M.U.ZY.K.A.”.

program

05.10godz. 17:30
Q&A // ZYGMUNT KRAUZE
ZYGMUNT KRAUZE
PLATFORMA A
wstęp wolny
05.10godz. 18:00
CONTEMPORARY CLASSICAL // ZYGMUNT KRAUZE: EXODUS 2016
MAREK MOŚ / AUKSO
Zygmunt Krauze jest nie tylko znakomitym pianistą i wybitnym kompozytorem, ale również artystą wyjątkowo – nawet jak na współczesne standardy – wszechstronnym. Jest też twórcą muzyki unistycznej, opartej na teorii zaczerpniętej z malarstwa Władysława Strzemińskiego. „Od mojej muzyki wymagam spokoju i organizacji. Jej brzmienie ma mieć postać na tyle indywidualną, aby mogło wyróżnić się z chaosu innej muzyki i z chaosu innych dźwięków” – pisał o niej. W ramach AUKSODRONE usłyszymy dwa utwory Krauzego. „Aus aller Welt stammende” (1973) to przykład jego „muzyki o muzyce” – kompozytor wykorzystał tu melodie ludowe z okolic Sandomierza, dając wykonawcom swobodę w ich równoległej interpretacji. Po raz pierwszy w Polsce zostanie wykonany „Exodus 2016” (2016), poruszająca kompozycja inspirowana dramatyczną sytuacją uchodźców szukających schronienia w Europie.
SALA KONCERTOWA
05.10godz. 18:30
WORKSHOPS // UWERTURKI 1
KALINA CYZ
Nawet największą podróż trzeba zacząć od pierwszego, czasem bardzo małego kroku. Wraz z PWM pragnę zaprosić najmłodszych melomanów do krainy dźwięków, instrumentów i muzyki. W tę drogę zabierzemy „Uwerturki” – kolorowe książeczki, które na te kilka dni staną się naszym przewodnikiem, pierwszym podręcznikiem i mapą. Zapraszam na trzy warsztaty, podczas których już nawet dwuletnie dzieci dowiedzą się, jaki kolor i kształt ma muzyka oraz skąd się biorą dźwięki. Każde ze spotkań rozpoczniemy prezentacją kolejnej części serii, a każda z książeczek: „Muzyka z patyka, czyli skąd się biorą dźwięki?”, „Koło, trójkąt i pięć linii, czyli jaki kształt ma muzyka?” oraz „Czarno na białym, czyli jaki kolor ma muzyka?” stanie się kanwą jednego dnia warsztatowego. Poznamy mnóstwo instrumentów muzycznych, będziemy słuchać, śpiewać, grać, rysować, budować i bawić się dźwiękami. Będą rodzinne zabawy, zespołowe zadania, indywidualne konkursy i mnóstwo muzyki. Dla małych i dużych; dla dzieci i rodziców.
PLATFORMA A
wstęp wolny
05.10godz. 18:30
WORKSHOPS // M.U.ZY.K.A. 1
JOANNA BRONISŁAWSKA aka ASI MINA
Znacie książkę „M.U.ZY.K.A.” autorstwa Michała Mendyka i Michała Libery z ilustracjami Aleksandry i Daniela Mizielińskich wydaną zeszłej jesieni przez wydawnictwo Dwie Siostry? Jeśli tak – to super, jeśli nie to najwyższy czas nadrobić zaległości. Ta doskonała pozycja literacka od stycznia 2018 roku stała się dla uczestników warsztatów Aukso4Kids podręcznikiem, który zgłębiamy, analizujemy, rozpracowujemy, czytamy i z którego czerpiemy inspirację. To elementarz muzyki współczesnej, nie tylko dla dzieci. W ramach AUKSODRONE zapraszam dzieci na trzy spotkania warsztatowe, które przybliżą zarówno książkę jak i muzykę w niej ukrytą. Zamienimy litery na dźwięki z pomocą strony muzykownik.pl, która stanowi część wydawnictwa. Będziemy słuchać, oglądać, eksperymentować, grać, śpiewać, stukać, tańczyć. Posłuchamy tego co brzmi w nas i spróbujemy uchwycić to co dźwięczy na zewnątrz. Zastanowimy się jak zrobiona jest muzyka, kto ją tworzy i dlaczego. A co chyba najciekawsze, sami będziemy komponować i tworzyć – bo to prostsze niż się wydaje a do tego jest dobrą zabawą! Let's play!
PLATFORMA B
wstęp wolny
05.10godz. 18:30
WORKSHOPS // SEPR 1: KRZYSZTOF PENDERECKI
MICHAŁ MENDYK
Historię Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia poznawać można przez pryzmat arcydzieł, których w dorobku jednego z pierwszych ośrodków muzyki elektronicznej nie brakuje. O wiele więcej radości i zaskoczeń przynieść może jednak perspektywa dźwiękowych zabaw, eksperymentów, przygód – czasem ważkich, czasem błahych, zwykle niesłusznie zapomnianych. Dwa, chyba najbardziej znane, dzieła koncertowe Krzysztofa Pendereckiego dotyczącą tragedii Hiroszimy oraz śmierci Boga. W studiu elektronicznym komponował on natomiast „o” bazyliszku, pszczołach, młynku do kawy czy wycieczce w kosmos. Być może jego filmowe i autonomiczne prace elektroakustyczne nie składają się na portret geniusza. Stanowią natomiast dokument dowcipnej i prawdziwie odkrywczej zabawy piekielnie utalentowanego artysty w nowym, laboratoryjnym uniwersum dźwiękowym. Ten sam mikrokosmos uczynił nie-muzyka Eugeniusza Rudnika pionierem nowej formy sztuki dźwiękowej, którą on sam nazywał „baletem radiowym” albo „radiową balladą dokumentalną”, a o której ja lubię mówić jako o „filmie dla ucha”. Demiurgiczny potencjał studia elektronicznego najbardziej serio potraktował chyba Bohdan Mazurek, którego dorobek obfituje w nagrania terenowe z nieistniejących miast, krajów, biosfer, planet. Zapraszam na trzy spotkania z dźwiękowymi oraz audiowizualnymi pamiątkami po tych trzech niezwykłych artystach.
PLATFORMA C
wstęp wolny
05.10godz. 19:30
JAZZ ICONS // ANDRZEJ JAGODZIŃSKI
ANDRZEJ JAGODZIŃSKI TRIO / HENRYK MIŚKIEWICZ / MAREK MOŚ / AUKSO
Karierę muzyczną rozpoczął jako waltornista w orkiestrze symfonicznej, po godzinach prowadząc – jako pianista – trio jazzowe. Takie połączenia są możliwe chyba tylko w Polsce. Jagodziński uznanie zdobył dzięki brawurowym, jazzowym reinterpretacjom twórczości Fryderyka Chopina, ale też kłaniał się i rodzimej muzyce korzeni, i gigantom polskiego jazzu. Piosenka mu również niestraszna – jest stałym współpracownikiem Ewy Bem, grywał m.in. z Grażyną Auguścik i Edytą Górniak. Kto więc, jeśli nie on, miałby się podjąć próby scenicznego zdefiniowania idiomu muzyki polskiej? Koncert festiwalowy – podczas którego zaprezentowane zostaną wariacje na tematy ludowe, ale też kompozycje Komedy i Strawińskiego – nawiązuje do albumu „Muzyka polska”, nagranego z udziałem orkiestry AUKSO w 2011 roku. Swój gościnny udział zapowiedział wirtuoz saksofonu Henryk Miśkiewicz.
SALA KONCERTOWA
05.10godz. 21:00
DJ SET // HCH 1: GO PLASTIC
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
Twórcy muzyki elektronicznej dysponują technikami i narzędziami do dekonstruowania innych nurtów, przetwarzania inspiracji płynących ze świata muzyki współczesnej czy jazzu. W Mediatece wszystkie te nurty spotykają się pod jednym dachem: kompozytorzy, improwizatorzy i autorzy remiksów. A gdyby spotkały się w ciągu niespełna godzinnego setu didżejskiego? Wyjdziemy w nim od muzyki Squarepushera, podążając w stronę jego korzeni i naszych skojarzeń. Za punkt startowy bierzemy sobie hasło "Go Plastic" z tytułu płyty tego artysty. A za cel: zdekonstruowanie dekonstruktora. Płyty wybierają i miksują Jacek Hawryluk i Bartek Chaciński.
FOYER
wstęp wolny
05.10godz. 22:00
WARP // SQUAREPUSHER
SQUAREPUSHER / MAREK MOŚ / AUKSO
Ktoś nazwał Toma Jenkinsona, nagrywającego i występującego pod szyldem Squarepusher, Stanisławem Lemem elektroniki. Coś w tym jest. Jego produkcje brzmią jak „Cyberiada”, a oszołomienie po koncercie Anglika – często w formie futurystycznego, multimedialnego spektaklu – można porównać do „Powrotu z gwiazd”. Ma nawet swoje „Bajki robotów”: na wydanej kilka lat temu płycie „Music for Robots” kompozycje Jenkinsona odgrywają mechaniczni muzycy z Japonii. Squarepusher jest artystą nieustannie poszukującym, a obszar jego zainteresowań nie ogranicza się do ostatnich 30 lat muzyki elektronicznej, ale obejmuje też rock, jazz i muzykę współczesną. Wszystkie te wątki spotkały się na wydanej przez Warp Records płycie „Ufabulum”, która – szczególnie w wersji rozpisanej na orkiestrę kameralną – brzmi jak odpowiedź na pytanie: „Czy na początku XXI wieku w muzyce istnieją jeszcze jakieś granice?”
SALA KONCERTOWA
05.10godz. 23:15
SAMPLE LIBRARY // SEPR 1
MARCIN STANISZEWSKI
Studio Eksperymentalne Polskiego Radia przeszło do historii jako jeden z pionierskich ośrodków artystycznej muzyki elektroakustycznej. Jednakże warszawski ośrodek odcisnął też niezaprzeczalne piętno na brzmieniu wschodnioeuropejskiego filmu (ponad 300 ścieżek dźwiękowych), eksperymentalnej animacji i wideo-artu, teatru oraz telewizji i radia (tysiące produkcji). Twórcy Studia Eksperymentalnego jawią się więc jako światowi pionierzy użytkowego sound designu oraz praktyk nowoczesnej produkcji muzycznej, która od kilku dekad decyduje o kształcie światowej muzyki popularnej w większym stopniu niż tradycyjna praktyka kompozycji oraz wykonawstwa. Wyzwaniem staje się w tym kontekście dotarcie z brzmieniem Studia Eksperymentalnego do dziesiątków tysięcy twórców współczesnej muzyki elektronicznej, o mniej lub bardziej rozrywkowej proweniencji. Rozwiązanie stanowi popularna, darmowa biblioteka sampli przygotowana przez Instytut Adama Mickiewicza w bezpośredniej współpracy z firmą Ableton – światowym potentatem w dziedzinie software'u do tworzenia muzyki elektronicznej. Tym samym dźwięki wykreowane przed dekadami przez polskich kompozytorów – Elżbietę Sikora, Krzysztofa Knittla oraz Ryszarda Szeremetę – trafią w ręce mistrzów i debiutantów muzyki tanecznej oraz eksperymentalnej na całym globie. Możliwości biblioteki sampli zaprezentują na AUKSODRONE inicjator przedsięwzięcia Michał Mendyk oraz autor biblioteki Marcin Staniszewski.
FOYER
wstęp wolny
06.10godz. 17:30
Q&A // AGATA ZUBEL
AGATA ZUBEL
PLATFORMA A
wstęp wolny
06.10godz. 18:00
CONTEMPORARY CLASSICAL // AGATA ZUBEL: PIEŚNI KLEOPATRY
AGATA ZUBEL / MAREK MOŚ / AUKSO
„Pieśni Kleopatry” swoje entuzjastycznie przyjęte prawykonanie miały w kwietniu br. podczas Wittener Tage für neue Kammermusik. Utwór na głos i zespół instrumentalny został zamówiony przez Klangforum Wien, a źródłem inspiracji dla autorki była tragedia Williama Szekspira „Antoniusz i Kleopatra“ – szczególnie postać królowej Egiptu. „Wiele nie jesteśmy w stanie zrozumieć. Ale luki sprzyjają, by tym mocniej – wciąż i na nowo – ulegać mitycznemu urokowi. Blask i wielkość. Osobowość. Do samego końca kochała” – pisała o bohaterce swojego utworu Zubel, urodzona w 1978 roku kompozytorka i śpiewaczka, jedna z najbarwniejszych postaci polskiej muzyki współczesnej XXI wieku. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych i kompozytorskich, a wśród licznych nagród warto wymienić choćby Paszport Polityki, Fryderyka czy – otrzymaną w sierpniu br. – Europejską Nagrodę Kompozytorską.
SALA KONCERTOWA
06.10godz. 18:30
WORKSHOPS // UWERTURKI 2
KALINA CYZ
Nawet największą podróż trzeba zacząć od pierwszego, czasem bardzo małego kroku. Wraz z PWM pragnę zaprosić najmłodszych melomanów do krainy dźwięków, instrumentów i muzyki. W tę drogę zabierzemy „Uwerturki” – kolorowe książeczki, które na te kilka dni staną się naszym przewodnikiem, pierwszym podręcznikiem i mapą. Zapraszam na trzy warsztaty, podczas których już nawet dwuletnie dzieci dowiedzą się, jaki kolor i kształt ma muzyka oraz skąd się biorą dźwięki. Każde ze spotkań rozpoczniemy prezentacją kolejnej części serii, a każda z książeczek: „Muzyka z patyka, czyli skąd się biorą dźwięki?”, „Koło, trójkąt i pięć linii, czyli jaki kształt ma muzyka?” oraz „Czarno na białym, czyli jaki kolor ma muzyka?” stanie się kanwą jednego dnia warsztatowego. Poznamy mnóstwo instrumentów muzycznych, będziemy słuchać, śpiewać, grać, rysować, budować i bawić się dźwiękami. Będą rodzinne zabawy, zespołowe zadania, indywidualne konkursy i mnóstwo muzyki. Dla małych i dużych; dla dzieci i rodziców.
PLATFORMA A
wstęp wolny
06.10godz. 18:30
WORKSHOPS // M.U.ZY.K.A. 2
JOANNA BRONISŁAWSKA aka ASI MINA
Znacie książkę „M.U.ZY.K.A.” autorstwa Michała Mendyka i Michała Libery z ilustracjami Aleksandry i Daniela Mizielińskich wydaną zeszłej jesieni przez wydawnictwo Dwie Siostry? Jeśli tak – to super, jeśli nie to najwyższy czas nadrobić zaległości. Ta doskonała pozycja literacka od stycznia 2018 roku stała się dla uczestników warsztatów Aukso4Kids podręcznikiem, który zgłębiamy, analizujemy, rozpracowujemy, czytamy i z którego czerpiemy inspirację. To elementarz muzyki współczesnej, nie tylko dla dzieci. W ramach AUKSODRONE zapraszam dzieci na trzy spotkania warsztatowe, które przybliżą zarówno książkę jak i muzykę w niej ukrytą. Zamienimy litery na dźwięki z pomocą strony muzykownik.pl, która stanowi część wydawnictwa. Będziemy słuchać, oglądać, eksperymentować, grać, śpiewać, stukać, tańczyć. Posłuchamy tego co brzmi w nas i spróbujemy uchwycić to co dźwięczy na zewnątrz. Zastanowimy się jak zrobiona jest muzyka, kto ją tworzy i dlaczego. A co chyba najciekawsze, sami będziemy komponować i tworzyć – bo to prostsze niż się wydaje a do tego jest dobrą zabawą! Let's play!
PLATFORMA B
wstęp wolny
06.10godz. 18:30
WORKSHOPS // SEPR 2: EUGENIUSZ RUDNIK
MICHAŁ MENDYK
Historię Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia poznawać można przez pryzmat arcydzieł, których w dorobku jednego z pierwszych ośrodków muzyki elektronicznej nie brakuje. O wiele więcej radości i zaskoczeń przynieść może jednak perspektywa dźwiękowych zabaw, eksperymentów, przygód – czasem ważkich, czasem błahych, zwykle niesłusznie zapomnianych. Dwa, chyba najbardziej znane, dzieła koncertowe Krzysztofa Pendereckiego dotyczącą tragedii Hiroszimy oraz śmierci Boga. W studiu elektronicznym komponował on natomiast „o” bazyliszku, pszczołach, młynku do kawy czy wycieczce w kosmos. Być może jego filmowe i autonomiczne prace elektroakustyczne nie składają się na portret geniusza. Stanowią natomiast dokument dowcipnej i prawdziwie odkrywczej zabawy piekielnie utalentowanego artysty w nowym, laboratoryjnym uniwersum dźwiękowym. Ten sam mikrokosmos uczynił nie-muzyka Eugeniusza Rudnika pionierem nowej formy sztuki dźwiękowej, którą on sam nazywał „baletem radiowym” albo „radiową balladą dokumentalną”, a o której ja lubię mówić jako o „filmie dla ucha”. Demiurgiczny potencjał studia elektronicznego najbardziej serio potraktował chyba Bohdan Mazurek, którego dorobek obfituje w nagrania terenowe z nieistniejących miast, krajów, biosfer, planet. Zapraszam na trzy spotkania z dźwiękowymi oraz audiowizualnymi pamiątkami po tych trzech niezwykłych artystach.
PLATFORMA C
wstęp wolny
06.10godz. 19:30
JAZZ ICONS // ZBIGNIEW NAMYSŁOWSKI
ZBIGNIEW NAMYSŁOWSKI QUINTET / MAREK MOŚ / AUKSO
Gdyby Zbigniew Namysłowski w 1973 roku zawiesił saksofon na kołku, pamiętalibyśmy go jako artystę spełnionego. Miał już przecież za sobą album „Lola”, pierwszą polską płytę jazzową wydaną przez zachodnią wytwórnię (Decca, 1964) i zarazem jedną z formacyjnych dla polskiego jazzu nowoczesnego, już po lekcji Coltrane’a czy Colemana. Grał w kwintecie Krzysztofa Komedy na „Astigmatic” – jednej z najważniejszych płyt z polską muzyką w kategorii open. Nagrywał z Czesławem Niemenem i Novi Singers. Miał wreszcie na koncie album „Winobranie” – brawurowe, radosne, fantazyjne zderzenie jazzu z muzyką korzeni (nie tylko polską). A przecież Namysłowski dopiero nabierał rozpędu – kolejne lata i dekady przyniosły wiele fascynujących płyt, niezapomnianych koncertów i twórczych spotkań z innymi artystami. Specjalnie dla AUKSODRONE Mistrz przygotuje nowe aranżacje swoich kompozycji.
SALA KONCERTOWA
06.10godz. 21:00
DJ SET // HCH 2: NUNU
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
Twórcy muzyki elektronicznej mają swoje techniki i narzędzia do dekonstruowania innych nurtów, przetwarzania inspiracji płynących ze świata muzyki współczesnej czy nagrań terenowych. W Mediatece różne nurty spotykają się pod jednym dachem: kompozytorzy, improwizatorzy, twórcy pejzaży dźwiękowych i autorzy remiksów. A gdyby spotkały się w ciągu niespełna godzinnego setu didżejskiego? Wyjdziemy w nim od muzyki Miry Calix, podążając w stronę jej korzeni i naszych skojarzeń. Za punkt startowy bierzemy sobie hasło "Nunu" z tytuł słynnego utworu artystki. A za cel: zdekonstruować dekonstruktorkę. Płyty wybierają i miksują Jacek Hawryluk i Bartek Chaciński.
FOYER
wstęp wolny
06.10godz. 22:00
WARP // MIRA CALIX
MIRA CALIX / MAREK MOŚ / AUKSO
Pochodząca z RPA wokalistka, producentka i kompozytorka Mira Calix godzi w swoich poszukiwaniach kluby i operę, wielowiekowe teatry i żyjące tylko przez weekend letnie festiwale. Na AUKSODRONE zmierzy się z kompozycją Andrzeja Panufnika, zastawiając ją ze swoim nowym utworem „16 weeks”, który powstał „we współpracy” z płodami, rozwijającymi się w łonach matek, podglądanymi i podsłuchiwanymi przez artystkę. „Doświadczenie tworzenia tej kompozycji, zbieranie danych, było bardzo wzruszające, a intymność pracy z nienarodzonymi: magiczna” – wspomina Calix. Radosna kontemplacja narodzin życia, wzrostu, organicznego rozwoju – oto jej zdaniem punkty wspólne „16 weeks” i „Arbor Cosmica” Panufnika. Po raz pierwszy w Polsce usłyszymy również „Locorum”. W oryginale jest to utwór na kwartet smyczkowy i… drzewa, Calix sięga tu bowiem po field recording, nagrania ze swojego ulubionego lasu.
SALA KONCERTOWA
06.10godz. 23:15
SAMPLE LIBRARY // SEPR 2
MARCIN STANISZEWSKI
Studio Eksperymentalne Polskiego Radia przeszło do historii jako jeden z pionierskich ośrodków artystycznej muzyki elektroakustycznej. Jednakże warszawski ośrodek odcisnął też niezaprzeczalne piętno na brzmieniu wschodnioeuropejskiego filmu (ponad 300 ścieżek dźwiękowych), eksperymentalnej animacji i wideo-artu, teatru oraz telewizji i radia (tysiące produkcji). Twórcy Studia Eksperymentalnego jawią się więc jako światowi pionierzy użytkowego sound designu oraz praktyk nowoczesnej produkcji muzycznej, która od kilku dekad decyduje o kształcie światowej muzyki popularnej w większym stopniu niż tradycyjna praktyka kompozycji oraz wykonawstwa. Wyzwaniem staje się w tym kontekście dotarcie z brzmieniem Studia Eksperymentalnego do dziesiątków tysięcy twórców współczesnej muzyki elektronicznej, o mniej lub bardziej rozrywkowej proweniencji. Rozwiązanie stanowi popularna, darmowa biblioteka sampli przygotowana przez Instytut Adama Mickiewicza w bezpośredniej współpracy z firmą Ableton – światowym potentatem w dziedzinie software'u do tworzenia muzyki elektronicznej. Tym samym dźwięki wykreowane przed dekadami przez polskich kompozytorów – Elżbietę Sikora, Krzysztofa Knittla oraz Ryszarda Szeremetę – trafią w ręce mistrzów i debiutantów muzyki tanecznej oraz eksperymentalnej na całym globie. Możliwości biblioteki sampli zaprezentują na AUKSODRONE inicjator przedsięwzięcia Michał Mendyk oraz autor biblioteki Marcin Staniszewski.
FOYER
wstęp wolny
07.10godz. 17:30
Q&A // ALEK NOWAK
ALEK NOWAK
PLATFORMA A
wstęp wolny
07.10godz. 18:00
CONTEMPORARY CLASSICAL // ALEK NOWAK: LA LA LA
PRZEMYSŁAW SCHELLER / MAREK MOŚ / AUKSO
„Nie wygrał nigdy dotąd żadnego konkursu kompozytorskiego” – czytamy na oficjalnej stronie Alka Nowaka, zaskoczeni opieszałością jurorów konkursów wszelakich. Mamy przecież bowiem do czynienia z jednym z najbardziej intersujących współczesnych polskich kompozytorów. „Trudno jest scharakteryzować własną muzykę; wystarczająco wiele problemów przysparza samo jej napisanie” – mówi urodzony w 1979 roku w Gliwicach Nowak, tak przy tym widząc swoją metodę twórczą: „Nieźle sprawdza się operowanie tym, co słuchaczowi jest już znane, na przemian z tym, co jeszcze nie”. Swój modus operandi realizuje m.in. odświeżając język opery, ale też w utworach instrumentalnych, rozpiętych pomiędzy szacunkiem dla klasyki a pogonią za eksperymentem. W ramach AUKSODRONE usłyszymy prawykonanie „LA LA LA” (2018), nowego utworu Aleksandra Nowaka na głos uwieczniony, amplifikowany kwartet i smyczki.
SALA KONCERTOWA
07.10godz. 18:30
WORKSHOPS // UWERTURKI 3
KALINA CYZ
Nawet największą podróż trzeba zacząć od pierwszego, czasem bardzo małego kroku. Wraz z PWM pragnę zaprosić najmłodszych melomanów do krainy dźwięków, instrumentów i muzyki. W tę drogę zabierzemy „Uwerturki” – kolorowe książeczki, które na te kilka dni staną się naszym przewodnikiem, pierwszym podręcznikiem i mapą. Zapraszam na trzy warsztaty, podczas których już nawet dwuletnie dzieci dowiedzą się, jaki kolor i kształt ma muzyka oraz skąd się biorą dźwięki. Każde ze spotkań rozpoczniemy prezentacją kolejnej części serii, a każda z książeczek: „Muzyka z patyka, czyli skąd się biorą dźwięki?”, „Koło, trójkąt i pięć linii, czyli jaki kształt ma muzyka?” oraz „Czarno na białym, czyli jaki kolor ma muzyka?” stanie się kanwą jednego dnia warsztatowego. Poznamy mnóstwo instrumentów muzycznych, będziemy słuchać, śpiewać, grać, rysować, budować i bawić się dźwiękami. Będą rodzinne zabawy, zespołowe zadania, indywidualne konkursy i mnóstwo muzyki. Dla małych i dużych; dla dzieci i rodziców.
PLATFORMA A
wstęp wolny
07.10godz. 18:30
WORKSHOPS // M.U.ZY.K.A. 3
JOANNA BRONISŁAWSKA aka ASI MINA
Znacie książkę „M.U.ZY.K.A.” autorstwa Michała Mendyka i Michała Libery z ilustracjami Aleksandry i Daniela Mizielińskich wydaną zeszłej jesieni przez wydawnictwo Dwie Siostry? Jeśli tak – to super, jeśli nie to najwyższy czas nadrobić zaległości. Ta doskonała pozycja literacka od stycznia 2018 roku stała się dla uczestników warsztatów Aukso4Kids podręcznikiem, który zgłębiamy, analizujemy, rozpracowujemy, czytamy i z którego czerpiemy inspirację. To elementarz muzyki współczesnej, nie tylko dla dzieci. W ramach AUKSODRONE zapraszam dzieci na trzy spotkania warsztatowe, które przybliżą zarówno książkę jak i muzykę w niej ukrytą. Zamienimy litery na dźwięki z pomocą strony muzykownik.pl, która stanowi część wydawnictwa. Będziemy słuchać, oglądać, eksperymentować, grać, śpiewać, stukać, tańczyć. Posłuchamy tego co brzmi w nas i spróbujemy uchwycić to co dźwięczy na zewnątrz. Zastanowimy się jak zrobiona jest muzyka, kto ją tworzy i dlaczego. A co chyba najciekawsze, sami będziemy komponować i tworzyć – bo to prostsze niż się wydaje a do tego jest dobrą zabawą! Let's play!
PLATFORMA B
wstęp wolny
07.10godz. 18:30
WORKSHOPS // SEPR 3: BOHDAN MAZUREK
MICHAŁ MENDYK
Historię Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia poznawać można przez pryzmat arcydzieł, których w dorobku jednego z pierwszych ośrodków muzyki elektronicznej nie brakuje. O wiele więcej radości i zaskoczeń przynieść może jednak perspektywa dźwiękowych zabaw, eksperymentów, przygód – czasem ważkich, czasem błahych, zwykle niesłusznie zapomnianych. Dwa, chyba najbardziej znane, dzieła koncertowe Krzysztofa Pendereckiego dotyczącą tragedii Hiroszimy oraz śmierci Boga. W studiu elektronicznym komponował on natomiast „o” bazyliszku, pszczołach, młynku do kawy czy wycieczce w kosmos. Być może jego filmowe i autonomiczne prace elektroakustyczne nie składają się na portret geniusza. Stanowią natomiast dokument dowcipnej i prawdziwie odkrywczej zabawy piekielnie utalentowanego artysty w nowym, laboratoryjnym uniwersum dźwiękowym. Ten sam mikrokosmos uczynił nie-muzyka Eugeniusza Rudnika pionierem nowej formy sztuki dźwiękowej, którą on sam nazywał „baletem radiowym” albo „radiową balladą dokumentalną”, a o której ja lubię mówić jako o „filmie dla ucha”. Demiurgiczny potencjał studia elektronicznego najbardziej serio potraktował chyba Bohdan Mazurek, którego dorobek obfituje w nagrania terenowe z nieistniejących miast, krajów, biosfer, planet. Zapraszam na trzy spotkania z dźwiękowymi oraz audiowizualnymi pamiątkami po tych trzech niezwykłych artystach.
PLATFORMA C
wstęp wolny
07.10godz. 19:30
JAZZ ICONS // MICHAŁ URBANIAK
MICHAŁ URBANIAK / URBSYMPHONY / MAREK MOŚ / AUKSO
„On ma sound. Niech mu już będzie, że biały, z takim brzmieniem może być nawet zielony i pierdzieć na czerwono” – taką recenzję wystawił mu kiedyś ponoć Miles Davis, angażując skrzypka z Polski do swojego zespołu. Granie z geniuszem jazzu to zapewne najbardziej spektakularny epizod artystycznej biografii Urbaniaka, ale tylko fragment jego bogatego dorobku. Tu nasiąknięty polską muzyką ludową jazz przechodzi w fusion, by za chwilę ustąpić miejsca hip-hopowi. Trudno nadążyć za niezliczonymi wspólnymi projektami i scenicznymi lub studyjnymi spotkaniami z gigantami muzyki (listę otwierają Herbie Hancock, Chick Corea i Quincy Jones), nie wspominając o całym katalogu muzyki filmowej. Wszystkie te światy spotykają się w suitach „Sketches of Poland” i „Sketches of Manhattan”, które Michał Urbaniak zaprezentuje z towarzyszeniem swojego zespołu UrbSymphony oraz orkiestry AUKSO.
SALA KONCERTOWA
07.10godz. 21:00
DJ SET // HCH 3: UNFURLA
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
Twórcy muzyki elektronicznej mają swoje techniki i narzędzia do dekonstruowania innych nurtów, przetwarzania inspiracji płynących ze świata muzyki współczesnej, afrykańskiej rytmiki, improwizacji. W Mediatece różne nurty spotykają się pod jednym dachem: kompozytorzy, improwizatorzy, autorzy remiksów. A gdyby tak jeszcze spotkały się w ciągu niespełna godzinnego setu didżejskiego? Wyjdziemy w nim od muzyki Clarka, podążając w stronę jego korzeni i naszych skojarzeń. Punkt startowy to "Unfurla", słynny utwór tego artysty. Cel: zdekonstruować dekonstruktora. Płyty wybierają i miksują Jacek Hawryluk i Bartek Chaciński.
FOYER
wstęp wolny
07.10godz. 22:00
WARP // CLARK
CLARK / MAREK MOŚ / AUKSO
Choć Brytyjczyk nie cieszy się popularnością porównywalną z jego wielkimi poprzednikami – choćby Aphex Twinem czy Boards of Canada – to właśnie w muzyce Chrisa Clarka recenzenci doszukują się przyszłości wytwórni Warp i muzyki elektronicznej w ogóle. To on ma kontynuować rozpoczętą w połowie lat 90. rewolucję. Tworzy muzykę taneczną (ale też telewizyjną i filmową), z typowym dla początku XXI wieku eklektycznym zacięciem. Przy czym śmiałość jego wizji daleka jest od typowości. „Łączy techno, electro, noise, muzykę klasyczną, ambient, i post-rock ze sprawnością wirtuoza” – zachwycał się Clarkiem amerykański serwis Pitchfork, wyrocznia w świecie muzyki alternatywnej. Na pierwszej edycji tyskiego festiwalu Clark, z towarzyszeniem orkiestry AUKSO, przedstawi swoje odpowiedzi na „Musique funèbre”, a także rekompozycje „Łańcucha I” i „Łańcucha III” Witolda Lutosławskiego.
SALA KONCERTOWA
07.10godz. 23:15
SAMPLE LIBRARY // SEPR 3
MARCIN STANISZEWSKI
Studio Eksperymentalne Polskiego Radia przeszło do historii jako jeden z pionierskich ośrodków artystycznej muzyki elektroakustycznej. Jednakże warszawski ośrodek odcisnął też niezaprzeczalne piętno na brzmieniu wschodnioeuropejskiego filmu (ponad 300 ścieżek dźwiękowych), eksperymentalnej animacji i wideo-artu, teatru oraz telewizji i radia (tysiące produkcji). Twórcy Studia Eksperymentalnego jawią się więc jako światowi pionierzy użytkowego sound designu oraz praktyk nowoczesnej produkcji muzycznej, która od kilku dekad decyduje o kształcie światowej muzyki popularnej w większym stopniu niż tradycyjna praktyka kompozycji oraz wykonawstwa. Wyzwaniem staje się w tym kontekście dotarcie z brzmieniem Studia Eksperymentalnego do dziesiątków tysięcy twórców współczesnej muzyki elektronicznej, o mniej lub bardziej rozrywkowej proweniencji. Rozwiązanie stanowi popularna, darmowa biblioteka sampli przygotowana przez Instytut Adama Mickiewicza w bezpośredniej współpracy z firmą Ableton – światowym potentatem w dziedzinie software'u do tworzenia muzyki elektronicznej. Tym samym dźwięki wykreowane przed dekadami przez polskich kompozytorów – Elżbietę Sikora, Krzysztofa Knittla oraz Ryszarda Szeremetę – trafią w ręce mistrzów i debiutantów muzyki tanecznej oraz eksperymentalnej na całym globie. Możliwości biblioteki sampli zaprezentują na AUKSODRONE inicjator przedsięwzięcia Michał Mendyk oraz autor biblioteki Marcin Staniszewski.
FOYER
wstęp wolny

mapa

Mediateka znajduje się przy al. Marszałka Piłsudskiego 16. Najbliższy przystanek (2 minuty marszu) to Hala Sportowa, na którym zatrzymują się linie: A, C, F, W, 14, 36, Sz, 128 i 268.
auksodrone
wczytywanie