Wybitny polski dyrygent, skrzypek i kameralista. Założyciel i dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO, a także dyrektor artystyczny festiwalu „Letnia Filharmonia AUKSO” w Wigrach. Wieloletni prymariusz Kwartetu Śląskiego. Wraz z nim występował na prestiżowych festiwalach i najznakomitszych estradach świata. Ma w swym dorobku liczne albumy wydane nakładem m.in.: Nonesuch, EMI, CD Accord, Wergo. Laureat wielu nagród, m.in. Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie, Międzynarodowej Trybuny UNESCO w Paryżu, Związku Kompozytorów Polskich; dwukrotny zdobywca Fryderyka. W 2005 roku został wyróżniony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Nagrodą Marszałka Województwa Śląskiego. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, honorowy obywatel Miasta Tychy.

Jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie. Od niemal 20 lat wizytówka Polski w świecie. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną. Jako cenionemu interpretatorowi twórczości kompozytorów polskich, prawykonania swych utworów powierzali m.in. Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, czy Cezary Duchnowski. Z powodzeniem nagrywa muzykę filmową światowej sławy kompozytorów, jak np. Elliot Goldenthal, czy ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych. Specjalnością AUKSO jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, rockiem i alternatywą. Stąd projekty z artystami takimi jak Leszek Możdżer, Tomasz Stańko oraz współpraca z Aphex Twinem i Jonnym Greenwoodem zwieńczona nagraniem albumu dla amerykańskiej wytwórni Nonesuch.

Jazzowy pianista i twórca o międzynarodowej renomie. Jeden z najpopularniejszych polskich muzyków jazzowych na świecie. Przez krytyków uznawany za objawienie polskiej pianistyki. Wybitny interpretator wyróżniający się własnym stylem. Jazz łączy z muzyką poważną, popową i rockową; rzuca nowe światło na kultowe utwory jak Smells like teen spirit Nirvany, twórczość Chopina czy Komedy. Jego gra odznacza się szczególną atmosferą budowaną na muzycznej impresji i unikatowym brzmieniu. Współpracował z legendami rocka jak David Gilmour czy gwiazdami jazzu jak Marcus Miller; nagrywał dla kompozytorów muzyki filmowej (Zbigniew Preisner, Jan A.P. Kaczmarek). Pośród wielu muzycznych projektów Możdżera (ostatnio m.in. z Holland Baroque) na pierwszy plan wysuwa się aktywność autorskiego tria z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco. Artysta od 2011 roku organizuje Enter Music Festival nad Jeziorem Strzeszyńskim w Poznaniu. Jest także kompozytorem muzyki do teatru i filmu. Nagrał ponad sto albumów.

Skrzypek jazzowy i kompozytor. Wirtuoz światowej klasy. Jedna z najważniejszych postaci polskiego jazzu młodego pokolenia, w której upatruje się następcę Zbigniewa Seiferta czy Michała Urbaniaka. Stypendysta Berklee College of Music oraz absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. W latach nastoletnich zwrócił na siebie uwagę nadzwyczajnym potencjałem muzycznym i techniczną biegłością. Współpracował z najważniejszymi przedstawicielami sceny jazzowej. Ma na koncie osiem autorskich albumów. Międzynarodowa krytyka podkreśla w szczególności świeże podejście do muzyki i bezbłędną wirtuozerię okraszoną emocjonalną intensywnością. Od 2012 roku wydaje go prestiżowa niemiecka wytwórnia ACT Music. W marcu tego roku ukazała się najnowsza płyta artysty pt. Sacrum Profanum, gdzie obok kompozycji Bałdycha znalazły się utwory sakralne: od Hildegardy z Bingen przez Thomasa Tallisa po Sofię Gubajdulinę.

Pochodzący z Jeleniej Góry saksofonista i kompozytor jazzowy. Lider polsko-norweskiego kwartetu. Od lat studenckich w katowickiej Akademii Muzycznej konsekwentnie wypracowywał swój własny styl zbierając pochlebne recenzje. Współpracował z Tomaszem Stańko w ramach projektów trębacza: Tomasz Stańko Special Project i New Balladyna Quartet. Dalsze jazzowe doświadczenia zdobywał w USA: nagrywał i koncertował z przedstawicielami nowojorskiej sceny jazzowej. Charakteryzując się oryginalnym językiem muzycznym i stając się coraz bardziej rozpoznawalny, koncertował na najważniejszych europejskich festiwalach jazzowych. Artysta może pochwalić się dziewięciopłytową dyskografią. Ostatnia z płyt pt. Unloved, będąca jednocześnie pierwszym albumem studyjnym formacji Maciej Obara Quartet, została wydany przez ECM w 2017 roku. Obok Tomasza Stańki i Marcina Wasilewskiego jest trzecim Polakiem, którego wydawnictwo ukazało się pod etykietą legendarnej wytwórni z Monachium. W 2018 roku został nagrodzony Fryderykiem w kategoriach Muzyk jazzowy roku i Jazzowy album roku (za Unloved).

Jedna z najciekawszych skandynawskich formacji jazzowych. Założone w 1999 roku przez Helgego Liena, dziś może pochwalić się międzynarodowym uznaniem. Koncertuje w Europie, Kanadzie; jest szczególnie cenione w Japonii, Niemczech oraz rodzimej Norwegii. Pod wodzą wszechstronnego pianisty o niezrównanej pomysłowości i imponującej improwizacji, trio (w składzie Thomas Fonnesbæk – kontrabas i Per Oddvar Johansen – perkusja) definiuje własne podejście do jazzu kameralnego. Ich styl odznacza się zbalansowaniem wirtuozerii i subtelnych melodii podpartych nastrojową harmonią. Klasyczno-impresjonistyczny wyraz gry i techniczna biegłość lidera grupy znakomicie korespondują z talentem Adama Bałdycha, z którym współpraca zaowocowała nagraniem dwóch płyt i wspólnymi koncertami. W swoim dorobku Helge Lien Trio posiada dziesięć autorskich albumów; ostatni z nich – zatytułowany po prostu 10 – ukazał się w kwietniu tego roku.

Pianista jazzowy, pedagog. Niezwykle wzięty muzyk sesyjny. Studiował w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz w New England Conservatory of Music w Bostonie. Grał z czołówką polskiej i zagranicznej sceny jazzowej, wspominając choćby Tomasza Stańkę czy Marcusa Millera. Jest pianistą w kwartecie Macieja Obary, z którym nagrał album Unloved wydany przez ECM. Z powodzeniem wykonuje muzykę filmową. Współpracuje ze Zbigniewem Preisnerem; specjalnie dla niego kompozytor napisał dziewięć utworów na fortepian solo, które ukazały się na płycie Twilight wydanej w marcu tego roku. Pośród licznych nagrań znaczące miejsce w dyskografii artysty zajmuje autorski album Ravel, nagrodzony statuetką Fryderyka i będący jednym z nielicznych opracowań muzyki francuskiego kompozytora w konwencji tria jazzowego. Artysta zajmuje się również działalnością dydaktyczną w Akademii Muzycznej w Krakowie, Akademii Muzycznej w Katowicach i Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.

Kompozytor i producent muzyki elektroakustycznej. Autor ścieżek dźwiękowych do filmu, teatru, słuchowisk. W swojej dyskografii posiada osiem autorskich albumów. Jego utwory emanują nastrojowością, melancholią i przejmującym wyrazem. Mroczny ambient współgra z ciszą, która podkreślana jest przez szmery i trzaski charakterystyczne dla winylowych płyt. Jacaszek w swoim stylu łączy dźwięki preparowane elektroakustycznie z żywym instrumentarium, sampluje oraz wykorzystuje brzmienia komputerowe. W 2017 roku ukazała się najnowsza płyta solowa artysty pt. Kwiaty. Współpracował ze Stefanem Wesołowskim, Miłką Malzahn, zespołem Kwartludium; z Tomaszem Budzyńskim i Mikołajem Trzaską tworzą trio Rimbaud. Występował na najważniejszych festiwalach muzycznych obu Ameryk i Europy; w Polsce grał na Off Festival, Tauron Nowa Muzyka, Unsound, Astigmatic, Festiwal Ambientalny, Open’er oraz w cyklu koncertów Męskie Granie. Jest autorem muzyki do kilkunastu filmów, m.in. Sali samobójców Jana Komasy i estońskiego Rehepapp / November, za którą został wyróżniony nagrodą EFTA (Estonian Film and Television Awards). W 2018 roku razem z zespołem Vocal Varshe zwyciężył w konkursie Nowa Tradycja.

Kompozytor, skrzypek i producent muzyczny związany z amerykańską wytwórnią płytową Important Records, francuską Ici d’ailleurs oraz brytyjskim wydawcą Mute Song. Absolwent Académie musicale de Villecroze we Francji. Jego dyskografie otwiera nagranie Komplety (2008; reedycja 2015) – utworu napisanego do tekstów brewiarzowych na dwa głosy, kwartet smyczkowy i elektronikę. W 2013 roku podczas festiwalu Unsound premierę miał entuzjastycznie przyjęty przez międzynarodową krytykę kolejny album – Liebestod, a wydana w 2017 roku płyta Rite of the End została wybrana przez „Gazetę Wyborczą” Płytą Roku 2017. Do ostatnich dokonań fonograficznych artysty należy album Nanook of the North w duecie z Piotrem Kalińskim z 2018 roku. Wesołowski jest również twórcą muzyki do wielu spektakli teatralnych, instalacji artystycznych i filmów. Napisał ścieżkę muzyczną m.in. do Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka w reżyserii Kuby Mikurdy oraz nominowanego do BAFTA filmu Listen to Me Marlon Stevana Rileya.

Pod pseudonimem kryje się postać Marcina Lenarczyka, DJ-a, reżysera dźwięku i kompozytora, autora ścieżek dźwiękowych do filmów dokumentalnych i słuchowisk. Od początku działalności związany ze środowiskiem Lado ABC. Przedstawiciel warszawskiej sceny niezależnej, jazzowej i improwizowanej. Jako fascynat dźwięku w swojej twórczości skupia się na możliwościach jego przetwarzania i potencjale twórczym miksu. Wykorzystując techniki turntablistyczne angażuje się w oryginalne kolaboracje i projekty muzyczne. Z Andrzejem Bauerem pracował nad reinterpretacjami Lutosławskiego, z Marcinem Maseckim nad muzyką Chopina, a z Mikołajem Trzaską nad muzyką improwizowaną. W swoim dorobku ma także irlandzkie pieśni ludowe grane w duecie z Garthem Knoxem i muzykę klezmerską z Raphaelem Rogińskim. Wziął także na warsztat twórczość Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia, co zaowocowało m.in. wydaniem przez Bôłt Records albumu Re:PRES. W 2017 roku ukazał się autorski album Lenara poświęcony żydowskiej muzyce kantoralnej i liturgicznej sprzed II wojny światowej pt. Drite Shtilkay.

Jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów swojego pokolenia. Urodzony w 1979 roku w Gliwicach, jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach (gdzie obecnie prowadzi zajęcia z zakresu kompozycji i instrumentacji) oraz University of Louisville. Autor kilkudziesięciu utworów instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych. Ważnym źródłem inspiracji dla kompozytora są osobiste przeżycia oraz obserwacja świata podkreślane w anegdotyczno-biograficznych notkach programowych. Jego utwory były grane m.in. na Warszawskiej Jesieni, Sacrum Profanum, Festiwalu Prawykonań, Festiwalu Muzyki Polskiej, a także w USA i krajach Europy (m.in. podczas 54. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu). Zamawiali i wykonywali je: London Sinfonietta, Polska Orkiestra Radiowa, Alarm Will Sound, NOSPR, AUKSO, Orkiestra Muzyki Nowej, czy Kwartet Śląski. Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmuje opera. Do ostatnich dokonań na tym polu należy Ahat ilī. Siostra bogów (libretto Olga Tokarczuk) wystawione w 2018 roku oraz Drach (libretto Szczepan Twardoch), którego premiera będzie mieć miejsce na festiwalu AUKSODRONE 2019. Ma też na koncie dwa albumy monograficzne: Fiddler’s Green (Polskie Radio Katowice) i 3X4+8 (CD Accord). W 2018 roku został laureatem Paszportu „Polityki” w kategorii Muzyka poważna.

Śląski pisarz i publicysta. Z wykształcenia socjolog. Specjalista w dziedzinie języka i kultury śląskiej. Był redaktorem działu literackiego dwumiesięcznika „Christianitas”; obecnie jest felietonistą „Polityki”. Autor bestsellerowych powieści: Morfina (2012), Drach (2014), Król (2016) i Królestwo (2018). Interesuje się problemem tożsamościowym na wielu płaszczyznach; zarówno w publicystyce jak i książkach pochyla się nad zagadnieniem identyfikacji narodowej. Świat rzeczywisty i fantastyczny, psychologizm i realizm, historia prawdziwa i alternatywna stanowią kanwę, na której autor opiera swoją narrację. Uważany jest za jedno z objawień polskiej literatury pięknej ostatnich lat. Ceniony niezwykle przez krytykę, szerszej publiczności dał się poznać dzięki Morfinie, za którą otrzymał Paszport „Polityki”. Laureat prestiżowych nagród: Nagroda Literacka Gdynia, Nagroda Fundacji im. Kościelskich, Brücke Berlin-Preis, Śląski Wawrzyn Literacki, Nagroda Kulturalna Onetu O!Lśnienie, Nagroda Czytelników Nike i szeregu nominacji.

Urodzona w Warszawie śpiewaczka operowa, sopranistka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Od wielu lat koncertuje w towarzystwie najlepszych polskich zespołów kameralnych i orkiestr symfonicznych. Specjalistka w interpretacji muzyki współczesnej. Wykonywała utwory Crumba, Ligetiego, Pärta, Haubenstock-Ramatiego, Mykietyna i in. Nie ogranicza się jednak do muzyki najnowszej i z powodzeniem wykonuje dzieła repertuaru barokowego, klasycznego i romantycznego. Na gruncie opery stawała na deskach teatrów w Polsce, Irlandii, Estonii, Hiszpanii i we Włoszech. Międzynarodowy wymiar kariery artystki uwidacznia się również w występach na renomowanych festiwalach (w Aix-en-Provence, Contrechamps), zagranicznych tournée (trasa koncertowa z cyklem Chantefleurs et chantefables Lutosławskiego) oraz specjalnych wykonaniach (recital Frédéric Chopin and Franz Liszt w paryskiej siedzibie UNESCO). Zdobywczyni prestiżowych nagród i wyróżnień w konkursach śpiewaczych zarówno polskich jak i zagranicznych. W 2017 roku uhonorowana Paszportem „Polityki”.

Kontratenor. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Członek International Opera Studio przy Opernhaus Zürich. Od lat związany z Warszawską Operą Kameralną. Artysta szczególnie wszechstronny – w swym repertuarze posiada wykonania dzieł zarówno muzyki dawnej, jak i najnowszej. Występował w dziełach mistrzów czasów baroku, klasycyzmu i romantyzmu oraz polskich kompozytorów współczesnych, m.in. Krauzego, Pałłasza, Przybylskiego, M. Dobrzyńskiego. Jako wzięty śpiewak współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami i zachwycał publiczność teatrów operowych w całym kraju. Uczestniczył w nagraniach wyjątkowej serii płytowej poświęconej polskiej muzyce doby baroku – dzieł wszystkich Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego i Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień; dwukrotny zdobywca statuetki Fryderyka.

Baryton związany ze śpiewem od wczesnych lat dziecięcych. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie; uczestnik wielu kursów mistrzowskich. Już jako członek Chóru Chłopięco-Męskiego Filharmonii Poznańskiej występował na najważniejszych estradach i festiwalach muzycznych w Polsce i na świecie. Od wielu lat ceniony wykonawca solowych recitali pieśni oraz repertuaru oratoryjnego. Koncertował w kraju i za granicą u boku wybitnych pianistów, jak i pod batutą czołowych dyrygentów. Na scenie operowej zadebiutował w 2008 roku. W kolejnych latach jego talent potwierdzały nie tylko nagrody konkursów śpiewaczych, ale także interpretacje we włoskich teatrach operowych. W ostatnim czasie zainteresowany wykonywaniem muzyki dawnej. Współpracował z Arte dei Suonatori, Le Poème Harmonique, La Risonanza. Obecnie związany jest z Capellą Cracoviensis. W swym dorobku fonograficznym ma liczne nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe.

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych klawesynistów młodego pokolenia. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizacje. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną i AUKSO. Występował na najważniejszych festiwalach w Polsce oraz wykonywał na prestiżowych estradach świata. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela nagrodzony Diapason d’Or, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album Cromatica. Za Sonaty różańcowe Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem, otrzymał Gramophone Award. W 2016 roku został wyróżniony Paszportem „Polityki”. W ubiegłym roku wydał album z koncertami klawesynowymi Bacha (BWV 1052–1054) utrzymanymi w ich kontekście historycznym oraz nagrał kultowe Wariacje Goldbergowskie. Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento.

Muzyk, kompozytor, multiinstrumentalista; eksperymentator w dziedzinie budowy instrumentów muzycznych i poszukiwacz nietypowych źródeł dźwięku. Autor muzyki do filmów i spektakli teatralnych. Jest założycielem grupy Małe Instrumenty eksplorującej nowe brzmienia przy użyciu unikalnego instrumentarium. Tworzy konstrukcje grające oraz instalacje dźwiękowe w przestrzeni miejskiej. Jego twórczość prezentowana była m.in. na Warszawskiej Jesieni oraz lubelskim Festiwalu Awangardy i Tradycji Muzycznej KODY. Prowadzi warsztaty, prezentacje oraz wykłady dla nauczycieli muzyki, dzieci, młodzieży i dorosłych w zakresie odkrywania nowych źródeł dźwięku, idei field recordingu oraz budowy własnych instrumentów. Organizuje wystawy związane z instrumentami i eksperymentami dźwiękowymi. Artysta zajmuje się również popularyzacją ruchu toy music; jest autorem pierwszego opracowania historii toy piano.

Muzyk, animatorka kultury, pedagog. Członek zespołów The Complainer i Mołr Drammaz; związana z niezależną wytwórnią mik.musik.!. Ma na swoim koncie kilka albumów solowych oraz występów na festiwalach w Polsce i za granicą. Od 20 lat pracuje z dziećmi, młodzieżą, dorosłymi i seniorami – prowadzi liczne autorskie warsztaty muzyczne. Współpracuje z instytucjami kultury i artystami z kraju i ze świata. Była kuratorem sceny dziecięcej EUgeniusz w ramach programu „Uwaga na kulturę!” z okazji inauguracji przewodnictwa Polski w Radzie Unii Europejskiej. Jest kuratorem i pomysłodawcą Muzykodromu – miejsca stworzonego z myślą o niesystemowej edukacji muzycznej. Angażowana była również w projekty Katowice – Miasto Muzyki UNESCO oraz #Krakowice2018 Kongres Miast Kreatywnych UNESCO. Od 2017 roku prowadzi także rodzinny cykl edukacyjny AUKSO4KIDS. W 2011 i 2014 roku nominowana do tytułu Kulturysta Roku nadawanego Radiowy Dom Kultury (Program 3 Polskiego Radia).

Rocznik 1981. Wydawca, producent, kurator projektów muzycznych. Karierę rozpoczynał jako dziennikarz muzyczny, związany m.in. z Programem 2 Polskiego Radia, „Ruchem Muzycznym”, a także niemieckim „MusikTexte” oraz polskimi mediami masowymi. Był współzałożycielem i wieloletnim redaktorem magazynu „Glissando”. Obecnie zajmuje się przede wszystkim prowadzeniem autorskiego wydawnictwa fonograficznego Bôłt Records. Jako kurator, członek komisji programowych albo konsultant merytoryczny współpracował bądź współpracuje z festiwalami muzycznymi, m.in. z warszawskim Ad Libitum, lubelskim Festiwalem Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, wrocławskim Musica Electronica Nova oraz brytyjskim Huddersfield Contemporary Music Festival. Propagator spuścizny muzycznej Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Razem z Michałem Liberą jest autorem wydanej w 2017 roku edukacyjnej książki dla dzieci M.U.ZY.K.A.

HCH to duet radiowy Jacka Hawryluka i Bartka Chacińskiego. Jacek Hawryluk – muzykolog i dziennikarz muzyczny związany z Radiostacją, obecnie zaś z Polskim Radiem. Od 2012 roku wicedyrektor Programu 2 PR. Autor audycji: „Płytomania” i „Płytowy Trybunał Dwójki”. Pisze m.in. do „Gazety Wyborczej” i „Ruchu Muzycznego”. Bartek Chaciński – dziennikarz muzyczny i publicysta. Z Polskim Radiem współpracuje od 2004 roku. Szefował działowi muzycznemu „Machiny”, obecnie jest kierownikiem Działu Kultury „Polityki”. Twórca „Słowników najnowszej polszczyzny”. Panowie byli sąsiadami na antenie od 1995 roku (Rozgłośnia Harcerska / Radiostacja). Obok siebie zasiedli w 2004 roku. Przez 13 lat ich audycję „HCH” nadawała najpierw Czwórka, a następnie Trójka. W radiowej Dwójce prowadzą czwartkowe „Nokturny” i „Letnie noce”. Pojawiali się również jako duet w telewizyjnym WOKu – Wszystko o kulturze. Dla AUKSO od 2016 roku przygotowują autorskie omówienia koncertów w ramach cykli: AUKSO MODERN, NEXT WAVE i POLISH SOUNDS.