TYCHY_4-6.10.2019_

artyści

ALEK NOWAK - OLGA TOKARCZUK: AHAT ILī - SIOSTRA BOGÓW
ALEK NOWAK - OLGA TOKARCZUK: AHAT ILī - SIOSTRA BOGÓW
ALEK NOWAK - OLGA TOKARCZUK: AHAT ILī - SIOSTRA BOGÓW
Opera ahat ilī – siostra bogów (2018) Alka Nowaka do libretta Olgi Tokarczuk na podstawie jej powieści Anna In w grobowcach świata opowiada na nowo jeden z najstarszych mitów – historię o zejściu do podziemi, o stoczonej tam walce oraz o konsekwencjach tych wydarzeń. Bohaterami opowieści są postacie boskie, ludzkie i demoniczne kierowane różnymi tajemniczymi siłami, splecione ze sobą siecią fatalnych relacji. Postacią główną jest nie bóg, lecz – odwrotnie niż w oryginalnym micie – człowiek, usiłujący odnaleźć swoje miejsce w świecie rządzonym przez bogów, zrozumieć ten świat i uratować go przed zgotowaną przez nich katastrofą. Końca świata nie będzie, ale to człowiek musi ponieść ostateczną ofiarę, by zachować boski porządek.

W rolę tytułową Ninszubur wcieli się Urszula Kryger. Joanna Freszel wystąpi jako bogini życia Inanna, Ewa Biegas jako siostra Inanny, bogini śmierci Ereszkigal, a Jan Jakub Monowid jako kochanek Inanny, Dumuzi. Sebastian Szumski, Bartłomiej Misiuda i Szymon Kobyliński to w operze bogowie-ojcowie. Towarzyszyć im będzie, przygotowany przez Annę Szostak-Myrczek, Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia w rolach tłumu ludzi i demonów oraz AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia.

Opera zostanie przedstawiona w wersji koncertowej.
MAREK MOŚ
MAREK MOŚ
MAREK MOŚ
Wybitny polski dyrygent, skrzypek i kameralista. Założyciel i dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO, a także dyrektor artystyczny festiwalu „Letnia Filharmonia AUKSO” w Wigrach. Wieloletni prymariusz Kwartetu Śląskiego. Wraz z nim występował na prestiżowych festiwalach i najznakomitszych estradach świata. Ma w swym dorobku liczne albumy wydane nakładem m.in.: Nonesuch, EMI, CD Accord, Wergo. Laureat wielu nagród, m.in. Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie, Międzynarodowej Trybuny UNESCO w Paryżu, Związku Kompozytorów Polskich; dwukrotny zdobywca Fryderyka. W 2005 roku został wyróżniony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Nagrodą Marszałka Województwa Śląskiego. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, honorowy obywatel Miasta Tychy.
 AUKSO
AUKSO
AUKSO
Jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie. Od niemal 20 lat wizytówka Polski w świecie. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną. Jako cenionemu interpretatorowi twórczości kompozytorów polskich, prawykonania swych utworów powierzali m.in. Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, czy Cezary Duchnowski. Z powodzeniem nagrywa muzykę filmową światowej sławy kompozytorów, jak np. Elliot Goldenthal, czy ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych. Specjalnością AUKSO jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, rockiem i alternatywą. Stąd projekty z artystami takimi jak Leszek Możdżer, Tomasz Stańko oraz współpraca z Aphex Twinem i Jonnym Greenwoodem zwieńczona nagraniem albumu dla amerykańskiej wytwórni Nonesuch.
LESZEK MOŻDŻER
LESZEK MOŻDŻER
LESZEK MOŻDŻER
Jazzowy pianista i twórca o międzynarodowej renomie. Jeden z najpopularniejszych polskich muzyków jazzowych na świecie. Przez krytyków uznawany za objawienie polskiej pianistyki. Wybitny interpretator wyróżniający się własnym stylem. Jazz łączy z muzyką poważną, popową i rockową; rzuca nowe światło na kultowe utwory jak Smells like teen spirit Nirvany, twórczość Chopina czy Komedy. Jego gra odznacza się szczególną atmosferą budowaną na muzycznej impresji i unikatowym brzmieniu. Współpracował z legendami rocka jak David Gilmour czy gwiazdami jazzu jak Marcus Miller; nagrywał dla kompozytorów muzyki filmowej (Zbigniew Preisner, Jan A.P. Kaczmarek). Pośród wielu muzycznych projektów Możdżera (ostatnio m.in. z Holland Baroque) na pierwszy plan wysuwa się aktywność autorskiego tria z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco. Artysta od 2011 roku organizuje Enter Music Festival nad Jeziorem Strzeszyńskim w Poznaniu. Jest także kompozytorem muzyki do teatru i filmu. Nagrał ponad sto albumów.
ADAM BAŁDYCH
ADAM BAŁDYCH
ADAM BAŁDYCH
Skrzypek jazzowy i kompozytor. Wirtuoz światowej klasy. Jedna z najważniejszych postaci polskiego jazzu młodego pokolenia, w której upatruje się następcę Zbigniewa Seiferta czy Michała Urbaniaka. Stypendysta Berklee College of Music oraz absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. W latach nastoletnich zwrócił na siebie uwagę nadzwyczajnym potencjałem muzycznym i techniczną biegłością. Współpracował z najważniejszymi przedstawicielami sceny jazzowej. Ma na koncie osiem autorskich albumów. Międzynarodowa krytyka podkreśla w szczególności świeże podejście do muzyki i bezbłędną wirtuozerię okraszoną emocjonalną intensywnością. Od 2012 roku wydaje go prestiżowa niemiecka wytwórnia ACT Music. W marcu tego roku ukazała się najnowsza płyta artysty pt. Sacrum Profanum, gdzie obok kompozycji Bałdycha znalazły się utwory sakralne: od Hildegardy z Bingen przez Thomasa Tallisa po Sofię Gubajdulinę.
MACIEJ OBARA
MACIEJ OBARA
MACIEJ OBARA
Pochodzący z Jeleniej Góry saksofonista i kompozytor jazzowy. Lider polsko-norweskiego kwartetu. Od lat studenckich w katowickiej Akademii Muzycznej konsekwentnie wypracowywał swój własny styl zbierając pochlebne recenzje. Współpracował z Tomaszem Stańko w ramach projektów trębacza: Tomasz Stańko Special Project i New Balladyna Quartet. Dalsze jazzowe doświadczenia zdobywał w USA: nagrywał i koncertował z przedstawicielami nowojorskiej sceny jazzowej. Charakteryzując się oryginalnym językiem muzycznym i stając się coraz bardziej rozpoznawalny, koncertował na najważniejszych europejskich festiwalach jazzowych. Artysta może pochwalić się dziewięciopłytową dyskografią. Ostatnia z płyt pt. Unloved, będąca jednocześnie pierwszym albumem studyjnym formacji Maciej Obara Quartet, została wydany przez ECM w 2017 roku. Obok Tomasza Stańki i Marcina Wasilewskiego jest trzecim Polakiem, którego wydawnictwo ukazało się pod etykietą legendarnej wytwórni z Monachium. W 2018 roku został nagrodzony Fryderykiem w kategoriach Muzyk jazzowy roku i Jazzowy album roku (za Unloved).
 HELGE LIEN TRIO
HELGE LIEN TRIO
HELGE LIEN TRIO
Jedna z najciekawszych skandynawskich formacji jazzowych. Założone w 1999 roku przez Helgego Liena, dziś może pochwalić się międzynarodowym uznaniem. Koncertuje w Europie, Kanadzie; jest szczególnie cenione w Japonii, Niemczech oraz rodzimej Norwegii. Pod wodzą wszechstronnego pianisty o niezrównanej pomysłowości i imponującej improwizacji, trio (w składzie Thomas Fonnesbæk – kontrabas i Per Oddvar Johansen – perkusja) definiuje własne podejście do jazzu kameralnego. Ich styl odznacza się zbalansowaniem wirtuozerii i subtelnych melodii podpartych nastrojową harmonią. Klasyczno-impresjonistyczny wyraz gry i techniczna biegłość lidera grupy znakomicie korespondują z talentem Adama Bałdycha, z którym współpraca zaowocowała nagraniem dwóch płyt i wspólnymi koncertami. W swoim dorobku Helge Lien Trio posiada dziesięć autorskich albumów; ostatni z nich – zatytułowany po prostu 10 – ukazał się w kwietniu tego roku.
DOMINIK WANIA
DOMINIK WANIA
DOMINIK WANIA
Pianista jazzowy, pedagog. Niezwykle wzięty muzyk sesyjny. Studiował w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz w New England Conservatory of Music w Bostonie. Grał z czołówką polskiej i zagranicznej sceny jazzowej, wspominając choćby Tomasza Stańkę czy Marcusa Millera. Jest pianistą w kwartecie Macieja Obary, z którym nagrał album Unloved wydany przez ECM. Z powodzeniem wykonuje muzykę filmową. Współpracuje ze Zbigniewem Preisnerem; specjalnie dla niego kompozytor napisał dziewięć utworów na fortepian solo, które ukazały się na płycie Twilight wydanej w marcu tego roku. Pośród licznych nagrań znaczące miejsce w dyskografii artysty zajmuje autorski album Ravel, nagrodzony statuetką Fryderyka i będący jednym z nielicznych opracowań muzyki francuskiego kompozytora w konwencji tria jazzowego. Artysta zajmuje się również działalnością dydaktyczną w Akademii Muzycznej w Krakowie, Akademii Muzycznej w Katowicach i Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.
 JACASZEK
JACASZEK
JACASZEK
Kompozytor i producent muzyki elektroakustycznej. Autor ścieżek dźwiękowych do filmu, teatru, słuchowisk. W swojej dyskografii posiada osiem autorskich albumów. Jego utwory emanują nastrojowością, melancholią i przejmującym wyrazem. Mroczny ambient współgra z ciszą, która podkreślana jest przez szmery i trzaski charakterystyczne dla winylowych płyt. Jacaszek w swoim stylu łączy dźwięki preparowane elektroakustycznie z żywym instrumentarium, sampluje oraz wykorzystuje brzmienia komputerowe. W 2017 roku ukazała się najnowsza płyta solowa artysty pt. Kwiaty. Współpracował ze Stefanem Wesołowskim, Miłką Malzahn, zespołem Kwartludium; z Tomaszem Budzyńskim i Mikołajem Trzaską tworzą trio Rimbaud. Występował na najważniejszych festiwalach muzycznych obu Ameryk i Europy; w Polsce grał na Off Festival, Tauron Nowa Muzyka, Unsound, Astigmatic, Festiwal Ambientalny, Open’er oraz w cyklu koncertów Męskie Granie. Jest autorem muzyki do kilkunastu filmów, m.in. Sali samobójców Jana Komasy i estońskiego Rehepapp / November, za którą został wyróżniony nagrodą EFTA (Estonian Film and Television Awards). W 2018 roku razem z zespołem Vocal Varshe zwyciężył w konkursie Nowa Tradycja.
STEFAN WESOŁOWSKI
STEFAN WESOŁOWSKI
STEFAN WESOŁOWSKI
Kompozytor, skrzypek i producent muzyczny związany z amerykańską wytwórnią płytową Important Records, francuską Ici d’ailleurs oraz brytyjskim wydawcą Mute Song. Absolwent Académie musicale de Villecroze we Francji. Jego dyskografie otwiera nagranie Komplety (2008; reedycja 2015) – utworu napisanego do tekstów brewiarzowych na dwa głosy, kwartet smyczkowy i elektronikę. W 2013 roku podczas festiwalu Unsound premierę miał entuzjastycznie przyjęty przez międzynarodową krytykę kolejny album – Liebestod, a wydana w 2017 roku płyta Rite of the End została wybrana przez „Gazetę Wyborczą” Płytą Roku 2017. Do ostatnich dokonań fonograficznych artysty należy album Nanook of the North w duecie z Piotrem Kalińskim z 2018 roku. Wesołowski jest również twórcą muzyki do wielu spektakli teatralnych, instalacji artystycznych i filmów. Napisał ścieżkę muzyczną m.in. do Love Express. Przypadek Waleriana Borowczyka w reżyserii Kuby Mikurdy oraz nominowanego do BAFTA filmu Listen to Me Marlon Stevana Rileya.
 DJ LENAR
DJ LENAR
DJ LENAR
Pod pseudonimem kryje się postać Marcina Lenarczyka, DJ-a, reżysera dźwięku i kompozytora, autora ścieżek dźwiękowych do filmów dokumentalnych i słuchowisk. Od początku działalności związany ze środowiskiem Lado ABC. Przedstawiciel warszawskiej sceny niezależnej, jazzowej i improwizowanej. Jako fascynat dźwięku w swojej twórczości skupia się na możliwościach jego przetwarzania i potencjale twórczym miksu. Wykorzystując techniki turntablistyczne angażuje się w oryginalne kolaboracje i projekty muzyczne. Z Andrzejem Bauerem pracował nad reinterpretacjami Lutosławskiego, z Marcinem Maseckim nad muzyką Chopina, a z Mikołajem Trzaską nad muzyką improwizowaną. W swoim dorobku ma także irlandzkie pieśni ludowe grane w duecie z Garthem Knoxem i muzykę klezmerską z Raphaelem Rogińskim. Wziął także na warsztat twórczość Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia, co zaowocowało m.in. wydaniem przez Bôłt Records albumu Re:PRES. W 2017 roku ukazał się autorski album Lenara poświęcony żydowskiej muzyce kantoralnej i liturgicznej sprzed II wojny światowej pt. Drite Shtilkay.
ALEK NOWAK
ALEK NOWAK
ALEK NOWAK
Jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów swojego pokolenia. Urodzony w 1979 roku w Gliwicach, jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach (gdzie obecnie prowadzi zajęcia z zakresu kompozycji i instrumentacji) oraz University of Louisville. Autor kilkudziesięciu utworów instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych. Ważnym źródłem inspiracji dla kompozytora są osobiste przeżycia oraz obserwacja świata podkreślane w anegdotyczno-biograficznych notkach programowych. Jego utwory były grane m.in. na Warszawskiej Jesieni, Sacrum Profanum, Festiwalu Prawykonań, Festiwalu Muzyki Polskiej, a także w USA i krajach Europy (m.in. podczas 54. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu). Zamawiali i wykonywali je: London Sinfonietta, Polska Orkiestra Radiowa, Alarm Will Sound, NOSPR, AUKSO, Orkiestra Muzyki Nowej, czy Kwartet Śląski. Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmuje opera. Do ostatnich dokonań na tym polu należy Ahat ilī. Siostra bogów (libretto Olga Tokarczuk) wystawione w 2018 roku oraz Drach (libretto Szczepan Twardoch), którego premiera będzie mieć miejsce na festiwalu AUKSODRONE 2019. Ma też na koncie dwa albumy monograficzne: Fiddler’s Green (Polskie Radio Katowice) i 3X4+8 (CD Accord). W 2018 roku został laureatem Paszportu „Polityki” w kategorii Muzyka poważna.
SZCZEPAN TWARDOCH
SZCZEPAN TWARDOCH
SZCZEPAN TWARDOCH
Śląski pisarz i publicysta. Z wykształcenia socjolog. Specjalista w dziedzinie języka i kultury śląskiej. Był redaktorem działu literackiego dwumiesięcznika „Christianitas”; obecnie jest felietonistą „Polityki”. Autor bestsellerowych powieści: Morfina (2012), Drach (2014), Król (2016) i Królestwo (2018). Interesuje się problemem tożsamościowym na wielu płaszczyznach; zarówno w publicystyce jak i książkach pochyla się nad zagadnieniem identyfikacji narodowej. Świat rzeczywisty i fantastyczny, psychologizm i realizm, historia prawdziwa i alternatywna stanowią kanwę, na której autor opiera swoją narrację. Uważany jest za jedno z objawień polskiej literatury pięknej ostatnich lat. Ceniony niezwykle przez krytykę, szerszej publiczności dał się poznać dzięki Morfinie, za którą otrzymał Paszport „Polityki”. Laureat prestiżowych nagród: Nagroda Literacka Gdynia, Nagroda Fundacji im. Kościelskich, Brücke Berlin-Preis, Śląski Wawrzyn Literacki, Nagroda Kulturalna Onetu O!Lśnienie, Nagroda Czytelników Nike i szeregu nominacji.
JOANNA FRESZEL
JOANNA FRESZEL
JOANNA FRESZEL
Urodzona w Warszawie śpiewaczka operowa, sopranistka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Od wielu lat koncertuje w towarzystwie najlepszych polskich zespołów kameralnych i orkiestr symfonicznych. Specjalistka w interpretacji muzyki współczesnej. Wykonywała utwory Crumba, Ligetiego, Pärta, Haubenstock-Ramatiego, Mykietyna i in. Nie ogranicza się jednak do muzyki najnowszej i z powodzeniem wykonuje dzieła repertuaru barokowego, klasycznego i romantycznego. Na gruncie opery stawała na deskach teatrów w Polsce, Irlandii, Estonii, Hiszpanii i we Włoszech. Międzynarodowy wymiar kariery artystki uwidacznia się również w występach na renomowanych festiwalach (w Aix-en-Provence, Contrechamps), zagranicznych tournée (trasa koncertowa z cyklem Chantefleurs et chantefables Lutosławskiego) oraz specjalnych wykonaniach (recital Frédéric Chopin and Franz Liszt w paryskiej siedzibie UNESCO). Zdobywczyni prestiżowych nagród i wyróżnień w konkursach śpiewaczych zarówno polskich jak i zagranicznych. W 2017 roku uhonorowana Paszportem „Polityki”.
JAN JAKUB MONOWID
JAN JAKUB MONOWID
JAN JAKUB MONOWID
Kontratenor. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Członek International Opera Studio przy Opernhaus Zürich. Od lat związany z Warszawską Operą Kameralną. Artysta szczególnie wszechstronny – w swym repertuarze posiada wykonania dzieł zarówno muzyki dawnej, jak i najnowszej. Występował w dziełach mistrzów czasów baroku, klasycyzmu i romantyzmu oraz polskich kompozytorów współczesnych, m.in. Krauzego, Pałłasza, Przybylskiego, M. Dobrzyńskiego. Jako wzięty śpiewak współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami i zachwycał publiczność teatrów operowych w całym kraju. Uczestniczył w nagraniach wyjątkowej serii płytowej poświęconej polskiej muzyce doby baroku – dzieł wszystkich Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego i Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień; dwukrotny zdobywca statuetki Fryderyka.
SEBASTIAN SZUMSKI
SEBASTIAN SZUMSKI
SEBASTIAN SZUMSKI
Baryton związany ze śpiewem od wczesnych lat dziecięcych. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie; uczestnik wielu kursów mistrzowskich. Już jako członek Chóru Chłopięco-Męskiego Filharmonii Poznańskiej występował na najważniejszych estradach i festiwalach muzycznych w Polsce i na świecie. Od wielu lat ceniony wykonawca solowych recitali pieśni oraz repertuaru oratoryjnego. Koncertował w kraju i za granicą u boku wybitnych pianistów, jak i pod batutą czołowych dyrygentów. Na scenie operowej zadebiutował w 2008 roku. W kolejnych latach jego talent potwierdzały nie tylko nagrody konkursów śpiewaczych, ale także interpretacje we włoskich teatrach operowych. W ostatnim czasie zainteresowany wykonywaniem muzyki dawnej. Współpracował z Arte dei Suonatori, Le Poème Harmonique, La Risonanza. Obecnie związany jest z Capellą Cracoviensis. W swym dorobku fonograficznym ma liczne nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe.
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych klawesynistów młodego pokolenia. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów oraz na historycznych fortepianach i organach; szczególną pasją darzy improwizacje. Jako solista, dyrygent i kameralista regularnie współpracuje z czołówką międzynarodowych oraz polskich orkiestr i zespołów, w tym z Brecon Baroque, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą Historyczną i AUKSO. Występował na najważniejszych festiwalach w Polsce oraz wykonywał na prestiżowych estradach świata. W 2015 roku nagrał solowy album z późnobarokowymi koncertami klawesynowymi Müthela nagrodzony Diapason d’Or, a dwa lata później wielokrotnie nagrodzony solowy album Cromatica. Za Sonaty różańcowe Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger, Davidem Millerem i Jonathanem Mansonem, otrzymał Gramophone Award. W 2016 roku został wyróżniony Paszportem „Polityki”. W ubiegłym roku wydał album z koncertami klawesynowymi Bacha (BWV 1052–1054) utrzymanymi w ich kontekście historycznym oraz nagrał kultowe Wariacje Goldbergowskie. Artysta wykłada w Akademii Muzycznej w Katowicach. Szczególną uwagę poświęca nauczaniu gry solowej oraz kursom improwizacji w oparciu o metodę partimento.
PAWEŁ ROMAŃCZUK
PAWEŁ ROMAŃCZUK
PAWEŁ ROMAŃCZUK
Muzyk, kompozytor, multiinstrumentalista; eksperymentator w dziedzinie budowy instrumentów muzycznych i poszukiwacz nietypowych źródeł dźwięku. Autor muzyki do filmów i spektakli teatralnych. Jest założycielem grupy Małe Instrumenty eksplorującej nowe brzmienia przy użyciu unikalnego instrumentarium. Tworzy konstrukcje grające oraz instalacje dźwiękowe w przestrzeni miejskiej. Jego twórczość prezentowana była m.in. na Warszawskiej Jesieni oraz lubelskim Festiwalu Awangardy i Tradycji Muzycznej KODY. Prowadzi warsztaty, prezentacje oraz wykłady dla nauczycieli muzyki, dzieci, młodzieży i dorosłych w zakresie odkrywania nowych źródeł dźwięku, idei field recordingu oraz budowy własnych instrumentów. Organizuje wystawy związane z instrumentami i eksperymentami dźwiękowymi. Artysta zajmuje się również popularyzacją ruchu toy music; jest autorem pierwszego opracowania historii toy piano.
JOANNA BRONISŁAWSKA
JOANNA BRONISŁAWSKA
JOANNA BRONISŁAWSKA
Muzyk, animatorka kultury, pedagog. Członek zespołów The Complainer i Mołr Drammaz; związana z niezależną wytwórnią mik.musik.!. Ma na swoim koncie kilka albumów solowych oraz występów na festiwalach w Polsce i za granicą. Od 20 lat pracuje z dziećmi, młodzieżą, dorosłymi i seniorami – prowadzi liczne autorskie warsztaty muzyczne. Współpracuje z instytucjami kultury i artystami z kraju i ze świata. Była kuratorem sceny dziecięcej EUgeniusz w ramach programu „Uwaga na kulturę!” z okazji inauguracji przewodnictwa Polski w Radzie Unii Europejskiej. Jest kuratorem i pomysłodawcą Muzykodromu – miejsca stworzonego z myślą o niesystemowej edukacji muzycznej. Angażowana była również w projekty Katowice – Miasto Muzyki UNESCO oraz #Krakowice2018 Kongres Miast Kreatywnych UNESCO. Od 2017 roku prowadzi także rodzinny cykl edukacyjny AUKSO4KIDS. W 2011 i 2014 roku nominowana do tytułu Kulturysta Roku nadawanego przez Radiowy Dom Kultury (Program 3 Polskiego Radia).
MICHAŁ MENDYK
MICHAŁ MENDYK
MICHAŁ MENDYK
Rocznik 1981. Wydawca, producent, kurator projektów muzycznych. Karierę rozpoczynał jako dziennikarz muzyczny, związany m.in. z Programem 2 Polskiego Radia, „Ruchem Muzycznym”, a także niemieckim „MusikTexte” oraz polskimi mediami masowymi. Był współzałożycielem i wieloletnim redaktorem magazynu „Glissando”. Obecnie zajmuje się przede wszystkim prowadzeniem autorskiego wydawnictwa fonograficznego Bôłt Records. Jako kurator, członek komisji programowych albo konsultant merytoryczny współpracował bądź współpracuje z festiwalami muzycznymi, m.in. z warszawskim Ad Libitum, lubelskim Festiwalem Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, wrocławskim Musica Electronica Nova oraz brytyjskim Huddersfield Contemporary Music Festival. Propagator spuścizny muzycznej Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Razem z Michałem Liberą jest autorem wydanej w 2017 roku edukacyjnej książki dla dzieci M.U.ZY.K.A.
 JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
HCH to duet radiowy Jacka Hawryluka i Bartka Chacińskiego. Jacek Hawryluk – muzykolog i dziennikarz muzyczny związany z Radiostacją, obecnie zaś z Polskim Radiem. Od 2012 roku wicedyrektor Programu 2 PR. Autor audycji: „Płytomania” i „Płytowy Trybunał Dwójki”. Pisze m.in. do „Gazety Wyborczej” i „Ruchu Muzycznego”. Bartek Chaciński – dziennikarz muzyczny i publicysta. Z Polskim Radiem współpracuje od 2004 roku. Szefował działowi muzycznemu „Machiny”, obecnie jest kierownikiem Działu Kultury „Polityki”. Twórca „Słowników najnowszej polszczyzny”. Panowie byli sąsiadami na antenie od 1995 roku (Rozgłośnia Harcerska / Radiostacja). Obok siebie zasiedli w 2004 roku. Przez 13 lat ich audycję „HCH” nadawała najpierw Czwórka, a następnie Trójka. W radiowej Dwójce prowadzą czwartkowe „Nokturny” i „Letnie noce”. Pojawiali się również jako duet w telewizyjnym WOKu – Wszystko o kulturze. Dla AUKSO od 2016 roku przygotowują autorskie omówienia koncertów w ramach cykli: AUKSO MODERN, NEXT WAVE i POLISH SOUNDS.

program

20.12godz. 19:00
AUKSODRONE X-TRA // ALEK NOWAK - OLGA TOKARCZUK: AHAT ILī - SIOSTRA BOGÓW
JOANNA FRESZEL / EWA BIEGAS / URSZULA KRYGER / JAN JAKUB MONOWID / SEBASTIAN SZUMSKI / BARTŁOMIEJ MISIUDA / SZYMON KOBYLIŃSKI / CAMERATA SILESIA / AUKSO / MAREK MOŚ
Opera ahat ilī – siostra bogów (2018) Alka Nowaka do libretta Olgi Tokarczuk na podstawie jej powieści Anna In w grobowcach świata opowiada na nowo jeden z najstarszych mitów – historię o zejściu do podziemi, o stoczonej tam walce oraz o konsekwencjach tych wydarzeń. Bohaterami opowieści są postacie boskie, ludzkie i demoniczne kierowane różnymi tajemniczymi siłami, splecione ze sobą siecią fatalnych relacji. Postacią główną jest nie bóg, lecz – odwrotnie niż w oryginalnym micie – człowiek, usiłujący odnaleźć swoje miejsce w świecie rządzonym przez bogów, zrozumieć ten świat i uratować go przed zgotowaną przez nich katastrofą. Końca świata nie będzie, ale to człowiek musi ponieść ostateczną ofiarę, by zachować boski porządek.

W rolę tytułową Ninszubur wcieli się Urszula Kryger. Joanna Freszel wystąpi jako bogini życia Inanna, Ewa Biegas jako siostra Inanny, bogini śmierci Ereszkigal, a Jan Jakub Monowid jako kochanek Inanny, Dumuzi. Sebastian Szumski, Bartłomiej Misiuda i Szymon Kobyliński to w operze bogowie-ojcowie. Towarzyszyć im będzie, przygotowany przez Annę Szostak-Myrczek, Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia w rolach tłumu ludzi i demonów oraz AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia.

Opera zostanie przedstawiona w wersji koncertowej.
SALA KONCERTOWA
04.10godz. 17:30
Q&A // LESZEK MOŻDŻER / JACASZEK
LESZEK MOŻDŻER / JACASZEK
PLATFORMA A
wstęp wolny
04.10godz. 18:00
CONTEMPORARY OPERA // ALEK NOWAK - SZCZEPAN TWARDOCH: DRACH. DRAMMA PER MUSICA. ROZDZIAŁ 1
JOANNA FRESZEL / JAN JAKUB MONOWID / SEBASTIAN SZUMSKI / MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ / MAREK MOŚ / AUKSO
Trzy akty Drach. Dramma per musica wypełnią trzy dni cyklu Contemporary Opera. Za kanwę dzieła, którego premiera będzie miała miejsce na festiwalu, posłużyła arcyśląska powieść Szczepana Twardocha, a w partiach solowych usłyszymy Joannę Freszel, Jana Jakuba Monowida i Sebastiana Szumskiego. Akompaniować będzie orkiestra AUKSO oraz Marcin Świątkiewicz (basso continuo). Tłem scenograficznym utworu będzie film autorstwa Łukasza Heroda (operatora filmu Polański, Horowitz. Czarodzieje z getta). „To nie tyle opera, co dramat muzyczny, gdzie nie akcja sceniczna jest kwestią pierwszoplanową, tylko tekst i oczywiście muzyka. Nawet skład instrumentalny – a więc smyczki plus klawesyn – nawiązuje do pierwszych dramatów muzycznych” – mówi Alek Nowak, kompozytor Dracha. Po raz drugi jest gościem AUKSODRONE – na pierwszej edycji zaprezentował LA LA LA, fascynujący utwór oparty na przetworzonych głosach dzieci.

Utwór został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
SALA KONCERTOWA
04.10godz. 18:30
WORKSHOPS // MAŁE INSTRUMENTY: DREWNO
PAWEŁ ROMAŃCZUK
Świat muzyki, wyrażany przez abstrakcyjne kategorie, ma również swój wymiar w realnym świecie materialnym. Drgające elementy doprowadzają do powstania fali akustycznej, docierającej do naszych uszu. Przyjrzymy się instrumentom muzycznym z punktu widzenia nie tradycyjnej systematyki (w podziale na dęte, strunowe, perkusyjne itd.) ale w ujęciu materiałowym – z czego są zbudowane i jak ten materiał definiuje finalne brzmienie. Instrumenty drewniane towarzyszą człowiekowi od tysięcy lat i obecne są w kulturze człowieka na każdym kontynencie. Na spotkaniu warsztatowym przeszukamy „drewniany” zbiór instrumentów, by odnaleźć w nim najciekawsze drewniane brzmienia.
ROOM X
wstęp wolny
04.10godz. 18:30
WORKSHOPS // ASI MINA: JAK BRZMIĄ ROŚLINY?
JOANNA BRONISŁAWSKA aka ASI MINA
Czy zastanawialiście się kiedyś, jak brzmią rośliny? Myślę, że każdy z Was zwrócił kiedyś uwagę na szum drzew, szelest spadających liści; pewnie strzelaliście białymi kuleczkami z przydrożnych krzaków. Kompozytorzy od zawsze czerpali z przyrody, próbowali ją naśladować, współgrać z nią, inspirować się. To, co nas otacza, brzmi subtelnie, czasami niedostrzegalnie i warto wyostrzyć swoją uwagę i słuch, by odkryć coś niesamowitego. Porozmawiamy sobie o tym, jak mogła wyglądać muzyka w czasach prehistorycznych i o tym, jak rośliny dostarczają od zarania dziejów najlepszych materiałów do budowy instrumentów. Posłuchamy fragmentów nagrań terenowych Francisco Lópeza i sir Davida Attenborougha. Sami także spróbujemy nagrać brzmienie roślin.
ROOM Y
wstęp wolny
04.10godz. 18:30
WORKSHOPS // SEPR: 200% NORMY
MICHAŁ MENDYK
Czy nam się to podoba, czy nie – Studio Eksperymentalne Polskiego Radia było produktem Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej. Do jego powołania przyczynił się nie kto inny, jak Włodzimierz Sokorski – ten sam, który kilka lat wcześniej usiłował narzucić polskim kompozytorom smutną estetykę socrealizmu. Studio miało być wizytówką socjalizmu nowoczesnego, postępowego, liberalnego, nie bojącego się eksperymentu. I często nią bywało, oscylując – nieraz w twórczości tych samych kompozytorów – pomiędzy „miękką” propagandą, awangardową abstrakcją, a muzyką zbuntowaną, antysystemową, wręcz kontrkulturową. Historia polskiej muzyki elektronicznej jest więc także ścieżką dźwiękową do głębokich społeczno- ekonomicznych przemian, jakie dokonały się między Bugiem a Odrą w drugiej połowie XX wieku. Industrializacji, zawodowej i intelektualnej emancypacji kobiet, wreszcie nobilitacji jazzu jako medium nowego (postburżuazyjnego i transkulturowego) indywidualizmu. Tym trzem wątkom w twórczości kompozytorów Studia Eksperymentalnego, m.in. Bogusława Schaeffera, Elżbiety Sikory, Eugeniusza Rudnika i Tomasza Stańki (sic!), przyjrzymy się podczas AUKSODRONE 2019.
PLATFORMA A
wstęp wolny
04.10godz. 19:30
NEW WAVE JAZZ // LESZEK MOŻDŻER
LESZEK MOŻDŻER / MAREK MOŚ / AUKSO
Jeden z najbardziej wszechstronnych polskich pianistów, gwiżdżący na stylistyczne granice, gatunkowe przesądy i uświęcone tradycją interpretacje. Dał się poznać światu jako muzyk kultowego dziś zespołu Miłość, z którego wyniósł otwartość i odwagę, ale i miłość właśnie: do muzyki, która rodzi się ze spotkania z drugim człowiekiem. Na AUKSODRONE spodziewać się możemy dialogu Możdżera z daleką przeszłością muzyki – usłyszymy utwory z albumu Earth Particles, powstałego na zamówienie zespołu Holland Baroque – ale też twórczej komunikacji z duchem giganta, który zdefiniował brzmienie polskiego jazzu, czyli Krzysztofa Komedy. Wszyscy dziś grają Komedę, ale nikt nie robi tego tak, jak Możdżer. Dodatkowym walorem koncertu będzie muzyczna rozmowa pianisty z Markiem Mosiem i orkiestrą AUKSO. Spotykają się na scenie nie po raz pierwszy, więc łatwo można przewidzieć, że znowu zaskoczą.
SALA KONCERTOWA
04.10godz. 21:00
DJ SET // HCH '69: APOLLO
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
W tym roku postanowiliśmy wrócić do wydarzeń, które zmieniły muzykę i cały świat kultury 50 lat temu. Dokładnie 20 lipca 1969 r. misja Apollo 11 osiągnęła sukces: człowiek po raz pierwszy postawił stopę na Księżycu. Dla twórców muzyki relacja z lądowania na Srebrnym Globie była niesłychanie inspirująca, a wyścig kosmiczny skupiał uwagę kompozytorów, autorów tekstów i producentów. Przestrzeń, odkrywanie, rzeczywistość innych planet, ale też izolacja, kosmiczna pustka, osamotnienie - to wszystko wydawało się atrakcyjne dla muzyki. Echa misji księżycowej słychać było na listach przebojów, a pewne tendencje, które słychać do dziś, postaramy się wydobyć i przedstawić w naszym godzinnym secie didżejskim. Nazwę Apollo bierzemy sobie za punkt wyjścia. Płyty wybierają i miksują Jacek Hawryluk i Bartek Chaciński
FOYER
wstęp wolny
04.10godz. 22:00
ELECTRONICS STUDIES // JACASZEK
JACASZEK / MAREK MOŚ / AUKSO
Nigdy się nie powtarza. W swoich elektroakustycznych eksperymentach równie dobrze czuje się intepretując Treny Jana Kochanowskiego, jak i Bajki robotów Stanisława Lema. Niesamowite efekty daje jego współpraca ze Stefanem Wesołowskim, jak i z zespołem Vocal Varshe, z którym wygrał Nową Tradycję. Na AUKSODRONE również szykuje coś specjalnego. „Do tej pory współpracowałem z małymi kameralnym składami, jak np. Kwartludium, Vox Varshe czy NeoQuaret. AUKSO jest natomiast regularną orkiestrą smyczkową. Moja kompozycja mimo to będzie miała charakter wybitnie minimalistyczny, dyskretny. Paradoksalnie taka niemal ekstremalna powściągliwość w wykonaniu 22-osobowego składu powinna przynieść ciekawy efekt. Będzie to muzyka cicha, pełna repetycji oscylujących między ciszą a szeptem, na pewno wymagająca skupienia, ale – mam nadzieję – wciągająca i piękna w rezultacie” – zapowiada.
SALA KONCERTOWA
05.10godz. 16:00
Q&A // DRACH. DRAMMA PER MUSICA - SPOTKANIE Z TWÓRCAMI
SZCZEPAN TWARDOCH / ALEK NOWAK / MICHAŁ NOGAŚ
FOYER
wstęp wolny
05.10godz. 17:30
Q&A // ADAM BAŁDYCH / STEFAN WESOŁOWSKI
ADAM BAŁDYCH / STEFAN WESOŁOWSKI
PLATFORMA A
wstęp wolny
05.10godz. 18:00
CONTEMPORARY OPERA // ALEK NOWAK - SZCZEPAN TWARDOCH: DRACH. DRAMMA PER MUSICA. ROZDZIAŁ 2
JOANNA FRESZEL / JAN JAKUB MONOWID / SEBASTIAN SZUMSKI / MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ / MAREK MOŚ / AUKSO
Trzy akty Drach. Dramma per musica wypełnią trzy dni cyklu Contemporary Opera. Za kanwę dzieła, którego premiera będzie miała miejsce na festiwalu, posłużyła arcyśląska powieść Szczepana Twardocha, a w partiach solowych usłyszymy Joannę Freszel, Jana Jakuba Monowida i Sebastiana Szumskiego. Akompaniować będzie orkiestra AUKSO oraz Marcin Świątkiewicz (basso continuo). Tłem scenograficznym utworu będzie film autorstwa Łukasza Heroda (operatora filmu Polański, Horowitz. Czarodzieje z getta). „To nie tyle opera, co dramat muzyczny, gdzie nie akcja sceniczna jest kwestią pierwszoplanową, tylko tekst i oczywiście muzyka. Nawet skład instrumentalny – a więc smyczki plus klawesyn – nawiązuje do pierwszych dramatów muzycznych” – mówi Alek Nowak, kompozytor Dracha. Po raz drugi jest gościem AUKSODRONE – na pierwszej edycji zaprezentował LA LA LA, fascynujący utwór oparty na przetworzonych głosach dzieci.

Utwór został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
SALA KONCERTOWA
05.10godz. 18:30
WORKSHOPS // SEPR: E.S. JAZZ
MICHAŁ MENDYK
Czy nam się to podoba, czy nie – Studio Eksperymentalne Polskiego Radia było produktem Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej. Do jego powołania przyczynił się nie kto inny, jak Włodzimierz Sokorski – ten sam, który kilka lat wcześniej usiłował narzucić polskim kompozytorom smutną estetykę socrealizmu. Studio miało być wizytówką socjalizmu nowoczesnego, postępowego, liberalnego, nie bojącego się eksperymentu. I często nią bywało, oscylując – nieraz w twórczości tych samych kompozytorów – pomiędzy „miękką” propagandą, awangardową abstrakcją, a muzyką zbuntowaną, antysystemową, wręcz kontrkulturową. Historia polskiej muzyki elektronicznej jest więc także ścieżką dźwiękową do głębokich społeczno- ekonomicznych przemian, jakie dokonały się między Bugiem a Odrą w drugiej połowie XX wieku. Industrializacji, zawodowej i intelektualnej emancypacji kobiet, wreszcie nobilitacji jazzu jako medium nowego (postburżuazyjnego i transkulturowego) indywidualizmu. Tym trzem wątkom w twórczości kompozytorów Studia Eksperymentalnego, m.in. Bogusława Schaeffera, Elżbiety Sikory, Eugeniusza Rudnika i Tomasza Stańki (sic!), przyjrzymy się podczas AUKSODRONE 2019.
PLATFORMA A
wstęp wolny
05.10godz. 18:30
WORKSHOPS // MAŁE INSTRUMENTY: METAL
PAWEŁ ROMAŃCZUK
W porównaniu z popularnym w świecie instrumentów muzycznych drewnem, metal nie zawsze był człowiekowi tak łatwo dostępny jak dziś. Zanim cywilizacja doprowadziła do przetwarzania rud w docelowy kształt metali i ich stopów, drewno było już bardzo dobrze znane w muzyce człowieka. Stąd być może jednymi z ostatnich wynalezionych instrumentów naszej ery są instrumenty zbudowane z metalu. Na tym spotkaniu posłuchamy metalu – od cieniutkich skrawków do wielkich i ciężkich arkuszy.
ROOM X
wstęp wolny
05.10godz. 18:30
WORKSHOPS // ASI MINA: JAK BRZMIĄ ZWIERZĘTA?
JOANNA BRONISŁAWSKA aka ASI MINA
Bogactwo dźwięków fauny jest nieskończone. Brzmienie samych tylko owadów było motywem dla wielu utworów. Cztery pory roku Vivaldiego, Papillons (Motyle) Schumanna, Lot trzmiela Rimskiego-Korsakowa – to tylko nieliczne przykłady. A cały podwodny świat?! A ptaki?! Przecież nie da się opisać, jakim są niesamowitymi muzykami! Jaka różnorodność skali, odgłosów, metod komunikacji. Olivier Messiaen inspirował się ich śpiewem, Paweł Romańczuk zbiera nagrania ich głosów. Odwołania do zwierząt w historii muzyki są powszechne, chociażby słynny Karnawał zwierząt Saint-Saënsa, Kukułka Daquina, Ognisty ptak Strawińskiego, Bydło czy Taniec kurcząt w skorupkach Musorgskiego, ZOO Korzyńskiego do słów Brzechwy. Sama także nagrałam płytę o zwierzętach pt. Wybiegły!, bo fascynuje mnie ta różnorodność. Prześledzimy te związki i sami spróbujemy skomponować utwór o wybranym przez siebie zwierzaku – może o swoim podopiecznym lub ulubionym dinozaurze? Jest w czym wybierać!
ROOM Y
wstęp wolny
05.10godz. 19:30
NEW WAVE JAZZ // ADAM BAŁDYCH
ADAM BAŁDYCH / HELGE LIEN TRIO / MAREK MOŚ / AUKSO
Katowicka Akademia Muzyczna ukończona z wyróżnieniem, stypendium w Berklee College of Music i kontrakt z prestiżową niemiecką wytwórnią ACT Music – taki był skromny początek wielkiej kariery Adama Bałdycha, objawienia jazzowych skrzypiec. „Aksamitny, gładki, niezakłócony potok nut” – tak improwizacyjny styl Adama Bałdycha opisywał recenzent „The Guardian”. „Bez wątpienia Adam jest najbardziej rozwiniętym technicznie skrzypkiem żyjącym w naszych czasach” – wyrokował jego kolega po fachu z „Frankfurter Allgemeine Zeitung”. Podczas AUKSODRONE wirtuozowi towarzyszyć będą nie tylko gospodarze, ale również znakomite trio prowadzone przez norweskiego pianistę Helgego Liena. Bałdych nagrał ze skandynawskim zespołem dwa albumy – Bridges i Brothers. To świetne płyty, ale na scenie stanowią ledwie punkt wyjścia dla śmiałych poszukiwań i wizjonerskich improwizacji.
SALA KONCERTOWA
05.10godz. 21:00
DJ SET // HCH '69: STONEWALL
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
W tym roku postanowiliśmy wrócić do wydarzeń, które zmieniły muzykę i cały świat kultury 50 lat temu. Dokładnie 28 czerwca 1969 r. doszło do demonstracji po nalocie policji na nowojorski pub Stonewall Inn, który był miejscem spotkań homoseksualistów na Manhattanie. W walce o prawa dla mniejszości seksualnych to wydarzenie o kluczowym znaczeniu. A sieć lokali powstających wokół społeczności LGBT w latach 70. stopniowo tworzy podstawy zjawiska kultury klubowej, potężnie wpływając też na różne nurty muzyki tanecznej i nie tylko. Hasło "Stonewall" bierzemy więc za punkt wyjścia, próbując oddać charakter tych muzycznych zjawisk, które mogły być efektem łańcucha wydarzeń zapoczątkowanego przez tamte wydarzenia - aż do dziś. Płyty wybierają i miksują Jacek Hawryluk i Bartek Chaciński
FOYER
wstęp wolny
05.10godz. 22:00
ELECTRONICS STUDIES // STEFAN WESOŁOWSKI
STEFAN WESOŁOWSKI / MAREK MOŚ / AUKSO
Skrzypek i kompozytor muzyki, która balansuje nie tylko na pograniczu modern classical i ambientu, ale również pomiędzy sacrum a profanum. Te dźwięki równie na miejscu wydają się w starych murach świątyni, jak i na festiwalu z muzyką alternatywną, obok pomrukujących groźnie gitar. Na repertuar tyskiego koncertu złożą się kompozycje znane już z płyt Stefana Wesołowskiego, ale i takie, które do tej pory nie doczekały się wydania. Co ważne, nawet materiał ze znakomitych albumów Liebestod czy Rite of the End usłyszymy w zupełnie nowej formie. „Przestrzeń elektroniczna tych utworów zbudowana jest z kilkunastu, a nawet kilkudziesięciu warstw nagranych instrumentów. Na AUKSODRONE te ścieżki zrealizowane będą na żywo. To, co funkcjonowało do tej pory w przestrzeni syntetycznej, będzie miało okazję zabrzmieć w żywy akustycznie sposób” – zapowiada Wesołowski.
SALA KONCERTOWA
06.10godz. 17:30
Q&A // MACIEJ OBARA / DJ LENAR
MACIEJ OBARA / DJ LENAR
PLATFORMA A
wstęp wolny
06.10godz. 18:00
CONTEMPORARY OPERA // ALEK NOWAK - SZCZEPAN TWARDOCH: DRACH. DRAMMA PER MUSICA. ROZDZIAŁ 3
JOANNA FRESZEL / JAN JAKUB MONOWID / SEBASTIAN SZUMSKI / MARCIN ŚWIĄTKIEWICZ / MAREK MOŚ / AUKSO
Trzy akty Drach. Dramma per musica wypełnią trzy dni cyklu Contemporary Opera. Za kanwę dzieła, którego premiera będzie miała miejsce na festiwalu, posłużyła arcyśląska powieść Szczepana Twardocha, a w partiach solowych usłyszymy Joannę Freszel, Jana Jakuba Monowida i Sebastiana Szumskiego. Akompaniować będzie orkiestra AUKSO oraz Marcin Świątkiewicz (basso continuo). Tłem scenograficznym utworu będzie film autorstwa Łukasza Heroda (operatora filmu Polański, Horowitz. Czarodzieje z getta). „To nie tyle opera, co dramat muzyczny, gdzie nie akcja sceniczna jest kwestią pierwszoplanową, tylko tekst i oczywiście muzyka. Nawet skład instrumentalny – a więc smyczki plus klawesyn – nawiązuje do pierwszych dramatów muzycznych” – mówi Alek Nowak, kompozytor Dracha. Po raz drugi jest gościem AUKSODRONE – na pierwszej edycji zaprezentował LA LA LA, fascynujący utwór oparty na przetworzonych głosach dzieci.

Utwór został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
SALA KONCERTOWA
06.10godz. 18:30
WORKSHOPS // MAŁE INSTRUMENTY: WODA
PAWEŁ ROMAŃCZUK
Woda jest człowiekowi niezbędna do życia. Muzycy mogą to samo powiedzieć o muzyce. Czy jedna z drugą ma coś wspólnego? Każdy zna dźwięk wody – czy tej szumiącej w wodospadzie, tej rozbijającej się falami o brzeg, tej cieknącej z kranu, czy napełniającej spłuczkę w toalecie. Ale czy miękkie i trudne do uformowania środowisko wodne daje jakiekolwiek szanse, by razem z drewnem lub metalem stworzyć instrumenty lub grające obiekty? Na „wodnym” warsztacie postaramy się zrozumieć obecność wody i jej wkład (wpływ?) w dziedzinę instrumentów muzycznych.
ROOM X
wstęp wolny
06.10godz. 18:30
WORKSHOPS // ASI MINA: JAK BRZMIĄ LUDZIE?
JOANNA BRONISŁAWSKA aka ASI MINA
Tak – jesteśmy ciekawym i dziwnym gatunkiem. Wiele potrafimy, jeśli tylko zechce się nam ruszyć głową. Mamy głos, dzięki któremu możemy mówić, szeptać, krzyczeć, mruczeć, śpiewać, gwizdać. Dwie ręce, dwie nogi i parę innych części ciała pozwalają nam na wykorzystanie siebie jako perkusji, czyli tzw. body drumming. Używamy też narzędzi. Chcemy grać – próbujemy, konstruujemy, uczymy się. Dmuchamy w instrumenty dęte, szarpiemy struny, uderzamy w klawisze. Człowiek – często konkretna osoba – był inspiracją dla kompozytorów. Dla Elizy, Carmen, Prząśniczki, Hey Jude, Susanna, Mr. Postman, Mr. Bad Guy – imiona, zawody, płci... Posłuchamy, a na koniec sprawdzimy, jak brzmimy MY – każdy spróbuje zagrać samego siebie i bliską nam osobę. Nadamy sobie muzyczne znaczenie.
ROOM Y
wstęp wolny
06.10godz. 18:30
WORKSHOPS // SEPR: SYRENY
MICHAŁ MENDYK
Czy nam się to podoba, czy nie – Studio Eksperymentalne Polskiego Radia było produktem Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej. Do jego powołania przyczynił się nie kto inny, jak Włodzimierz Sokorski – ten sam, który kilka lat wcześniej usiłował narzucić polskim kompozytorom smutną estetykę socrealizmu. Studio miało być wizytówką socjalizmu nowoczesnego, postępowego, liberalnego, nie bojącego się eksperymentu. I często nią bywało, oscylując – nieraz w twórczości tych samych kompozytorów – pomiędzy „miękką” propagandą, awangardową abstrakcją, a muzyką zbuntowaną, antysystemową, wręcz kontrkulturową. Historia polskiej muzyki elektronicznej jest więc także ścieżką dźwiękową do głębokich społeczno-ekonomicznych przemian, jakie dokonały się między Bugiem a Odrą w drugiej połowie XX wieku. Industrializacji, zawodowej i intelektualnej emancypacji kobiet, wreszcie nobilitacji jazzu jako medium nowego (postburżuazyjnego i transkulturowego) indywidualizmu. Tym trzem wątkom w twórczości kompozytorów Studia Eksperymentalnego, m.in. Bogusława Schaeffera, Elżbiety Sikory, Eugeniusza Rudnika i Tomasza Stańki (sic!), przyjrzymy się podczas AUKSODRONE 2019.
PLATFORMA A
wstęp wolny
06.10godz. 19:30
NEW WAVE JAZZ // MACIEJ OBARA
MACIEJ OBARA / DOMINIK WANIA / MAREK MOŚ / AUKSO
Nasz człowiek w kultowym labelu ECM. Saksofonista Maciej Obara trafił pod opiekę Manfreda Eichera jako trzeci Polak, podążając ścieżką wytyczoną przez Tomasza Stańkę i Marcina Wasilewskiego. Chociaż nie – tak nie można powiedzieć – Obara chadza przecież własnymi drogami. Co potwierdza choćby recenzja albumu Unloved w „All About Jazz”: „To oryginalny głos, który wymyka się porównaniom”. „Charakter i ożywczy pęd” – to już „The Guardian”. „Wyjątkowy muzyk o dużej wrażliwości i poetyckiej naturze” – „JazzTimes”. Scenicznym partnerem Obary na tym koncercie – podobnie jak na płycie – będzie wybitny pianista Dominik Wania (ostatnio współpracujący m.in. ze Zbigniewem Preisnerem). Orkiestrowe aranżacje przygotuje Nikola Kołodziejczyk, pianista, kompozytor i aranżer, który równie dobrze czuje się wśród partytur Stanisława Moniuszki, jak i w repertuarze Radiohead.
SALA KONCERTOWA
06.10godz. 21:00
DJ SET // HCH '69: GAINSBOURG
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
W tym roku postanowiliśmy wrócić do wydarzeń, które zmieniły muzykę i cały świat kultury 50 lat temu. W lutym 1969 r. ukazała się na singlu piosenka Je t'aime… moi non plus Serge'a Gainsbourga, śpiewana z Jane Birkin. Utwór z długą historią - napisany dla Brigitte Bardot, ale nieupubliczniony w tamtej wersji na wniosek ówczesnego męża aktorki. A po premierze w 1969 r. uznany powszechnie za skandal obyczajowy i zakazany na antenach wielu stacji radiowych ze względu na wyraźne podteksty seksualne (chlubny wyjątek stanowiła... nasza Rozgłośnia Harcerska). O tym, ile zmieniła ta jedna piosenka w karierze Gainsbourga, na całej scenie francuskiej i w świecie muzyki pop w ogóle, wiemy więcej dziś. Dlatego za punkt wyjścia do kolejnego setu weźmiemy sobie przypadek Gainsbourga i spróbujemy tę historię opowiedzieć dalej muzyką. Płyty wybierają i miksują Jacek Hawryluk i Bartek Chaciński
FOYER
wstęp wolny
06.10godz. 22:00
ELECTRONICS STUDIES // DJ LENAR
DJ LENAR / MAREK MOŚ / AUKSO
Turntablista, producent i kompozytor związany ze środowiskiem Lado ABC, jednym z najbardziej płodnych kolektywów w historii polskiej muzyki alternatywnej. Jego współczesna muzyka wypływa z historycznych źródeł. Raz służą mu do tego stare nagrania warszawskich kantorów z ebonitowych płyt znalezionych w Tel Awiwie, to znów archiwa Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Reinterpretował też Lutosławskiego, dekonstruował irlandzkie pieśni ludowe, improwizował z Johnem Tilburym, komponował muzykę do spektakli teatralnych. Tym razem Marcin Lenarczyk w swoich plądrofonicznych eskapadach zapuści się do Grecji, eksplorując pogranicze muzyki ludowej i popularnej. „Usłyszycie turntablistyczne przetworzenia scenicznej muzyki greckiej lat 70. Rozwirowany entuzjazm romansu oraz lekkość i ciepło tamtejszej tradycji ludowej” – obiecuje DJ Lenar.
SALA KONCERTOWA

mapa

Mediateka znajduje się przy al. Marszałka Piłsudskiego 16. Najbliższy przystanek (2 minuty marszu) to Hala Sportowa, na którym zatrzymują się linie: A, C, F, W, 14, 36, Sz, 128 i 268.
auksodrone
wczytywanie