TYCHY_6-8.11.2020_

artyści

MAREK MOŚ
MAREK MOŚ
MAREK MOŚ
Wybitny polski dyrygent, skrzypek i kameralista. Założyciel i dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO, a także dyrektor artystyczny festiwalu „Letnia Filharmonia AUKSO” w Wigrach. Wieloletni prymariusz Kwartetu Śląskiego. Wraz z nim występował na prestiżowych festiwalach i najznakomitszych estradach świata. Ma w swym dorobku liczne albumy wydane nakładem m.in.: Nonesuch, EMI, CD Accord, Wergo. Laureat wielu nagród, m.in. Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie, Międzynarodowej Trybuny UNESCO w Paryżu, Związku Kompozytorów Polskich; dwukrotny zdobywca Fryderyka. W 2005 roku został wyróżniony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Nagrodą Marszałka Województwa Śląskiego. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, honorowy obywatel Miasta Tychy.
 AUKSO
AUKSO
AUKSO
Jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie. Od 20 lat wizytówka Polski w świecie. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną. Jako cenionemu interpretatorowi twórczości kompozytorów polskich, prawykonania swych utworów powierzali m.in. Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss, czy Cezary Duchnowski. Z powodzeniem nagrywa muzykę filmową światowej sławy kompozytorów, jak np. Elliot Goldenthal, czy ścieżki dźwiękowe do gier komputerowych. Specjalnością AUKSO jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, rockiem i alternatywą. Stąd projekty z artystami takimi jak Leszek Możdżer, Tomasz Stańko oraz współpraca z Aphex Twinem i Jonnym Greenwoodem zwieńczona nagraniem albumu dla amerykańskiej wytwórni Nonesuch.
 MARCIN WASILEWSKI TRIO
MARCIN WASILEWSKI TRIO
MARCIN WASILEWSKI TRIO
Jedna z najlepszych polskich formacji jazzowych, ciesząca się uznaniem w kraju jak i za granicą. Założona w 1991 roku pod nazwą Simple Acoustic Trio operuje własnym językiem muzycznym, odznaczając się stylem balansującym na styku nowoczesności i tradycji. Pod obecną nazwą działa od 2008 roku. W niezmienionym składzie: Marcin Wasilewski – fortepian, Sławomir Kurkiewicz – kontrabas, Michał Miśkiewicz – perkusja, muzycy grają od ponad 25 lat. Przez lata trio ściśle współpracowało z Tomaszem Stańko: zarówno na scenie jak i w studiu. To otworzyło im drogę do jednego z najważniejszych na świecie wydawnictw – ECM. Dla wytwórni tej zarejestrowali sześć albumów, a ostatni z nich – Arctic Riff nagrany ze znakomitym Joe’m Lovano ukazał się w czerwcu tego roku. Koncertują w najważniejszych salach koncertowych i na najważniejszych festiwalach w Polsce, Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Japonii, Korei Południowej. Trio Marcina Wasilewskiego jest czterokrotnym laureatem nagrody Fryderyka, a sam lider jest najczęściej nagradzanym tą statuetką muzykiem jazzowym w Polsce (m.in. pięć Fryderyków w kategorii Jazzowy Artysta Roku). W ankiecie prestiżowego amerykańskiego magazynu jazzowego „DownBeat” Marcin Wasilewski dwukrotnie został uznany za „wschodzącą gwiazdę światowej pianistyki jazzowej”.
ADAM PIEROŃCZYK
ADAM PIEROŃCZYK
ADAM PIEROŃCZYK
Saksofonista jazzowy, kompozytor; jedna z czołowych postaci polskiej i europejskiej sceny jazzowej. Piętnastokrotny Najlepszy Saksofonista Sopranowy według magazynu „Jazz Forum”. Początki jego kariery związane są ze środowiskiem jazzowym w Niemczech, gdzie studiował w Akademii Muzycznej w Essen. Na polskim gruncie szerokim echem odbiła się artystyczna współpraca z Leszkiem Możdżerem. Swoim innowacyjnym i wizjonerskim językiem muzycznym wyraża się w projektach solowych oraz jako lider zespołów. Pod własnym nazwiskiem wydał ponad 20 płyt, za które zdobył wiele nagród i wyróżnień, w tym dwie statuetki Fryderyka. Nagrywał i występował ze światową plejadą muzyków jazzowych. Wydaje m.in. dla Jazzwerkstatt Berlin, PAO Records, For Tune. Jest również aktywnym organizatorem życia muzycznego: dyrektor artystyczny festiwali Jazz aux Oudayas i Jazz Au Chellah w Maroku (2005-2006), Sopot Jazz Festival (2011-2015), Festiwal Jazz Juniors w Krakowie (od 2019). Artysta komponuje również muzykę do spektakli teatralnych.
MAREK NAPIÓRKOWSKI
MAREK NAPIÓRKOWSKI
MAREK NAPIÓRKOWSKI
Jeden z najlepszych polskich gitarzystów jazzowych, kompozytor. Od wielu lat tytułowany Jazzowym Gitarzysty Roku w rankingu pisma „Jazz Forum”. Artysta niezwykle wszechstronny, charakteryzujący się unikatowym brzmieniem i technicznym wyrafinowaniem. Występował z czołówką polskiej sceny jazzowej m.in. z Tomaszem Stańko, Leszkiem Możdżerem, Henrykiem Miśkiewiczem; współpracował z Ewą Bem, Stanisławem Soyką, Anną Marią Jopek; grał ze światowymi gwiazdami jak Marcus Miller, Mike Stern, Pat Metheny czy Mino Cinelu. Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy. Zasiadał w jury Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Gitarowego im. Jarka Śmietany. Jego gra utrwalona została na ponad 150 albumach z różnymi wykonawcami. Najnowsza autorska płyta artysty Hipokamp ukazała się jesienią 2019 roku.
KRZYSZTOF PENDERECKI
KRZYSZTOF PENDERECKI
KRZYSZTOF PENDERECKI
Jeden z największych polskich kompozytorów, wybitna postać muzyki na skalę światową. Dyrygent i pedagog, profesor i rektor Akademii Muzycznej w Krakowie. Przedstawiciel tzw. polskiej szkoły kompozytorskiej lat 60. XX wieku. Od czasu wykonania jego kompozycji na Warszawskiej Jesieni w 1959 roku jedna z wiodących osobowości kształtujących polską muzykę poważną. Inspirując się dokonaniami bruityzmu, rozszerzył język muzyczny o nowe możliwości – często szokując i eksperymentując (czym przecież było De natura sonoris jeśli nie eksperymentem?). W swej awangardowej ekspansji nie zerwał jednak z muzyczną tradycją, do której nawiązywał i której składał hołd w swoich późniejszych dziełach. Stał się postacią kultową nie tylko muzyki poważnej, ale również popularnej i filmowej: po jego twórczość sięgali m.in. Stanley Kubrick, Martin Scorsese, David Lynch, Andrzej Wajda oraz Aphex Twin i Jonny Greenwood. Twórca Europejskiego Centrum Muzyki w Lusławicach. Miłośnik drzew.
JONNY GREENWOOD
JONNY GREENWOOD
JONNY GREENWOOD
Brytyjski muzyk, kompozytor i gitarzysta zespołu Radiohead, w który odpowiada również za syntezatory i elektroniczne brzmienie. Studiował psychologię i muzykę na Oxford Brookes University, które jednak porzucił dla kariery w grupie z Thomem Yorkem na czele. Radiohead stali się międzynarodową gwiazdą, a albumy formacji osiągnęły status multi-platyn. W swym twórczym poszukiwaniu Greenwood poznawał muzykę Messiaena i Ligetiego; sięga po fortepian czy fale Martenota. Jego kompozycje muzyki poważnej zyskały uznanie krytki. smear napisane dla festiwalu FuseLeeds wykonywała London Sinfonietta, a zamówiony przez BBC Popcorn Superhet Receiver prawykonane zostało przez BBC Concert Orchestra. Inspiracje muzyką Krzysztofa Pendereckiego skrywane w tym utworze doprowadziły go do napisania 48 Responses to Polymorphia. Muzyka Greenwooda zabrzmiała także w filmach Paula Thomasa Andersona: Mistrzu, Wadzie ukrytej, Nici widmo oraz oscarowym Aż poleje się krew.
 SKALPEL
SKALPEL
SKALPEL
Polski duet nu-jazzowy założony w 1998 roku. Tworzą go Marcin Cichy (znany również pod pseudonimem Meeting by Chance, producent hip-hopowy, założyciel Blend Records) oraz Igor Pudło (aka Igor Boxx, DJ i twórca muzyki elektronicznej). Muzyka dwójki DJ-ów i producentów rozbrzmiewała na falach radiowych BBC w audycji założycieli wytwórni Ninja Tune, z którą się później związali. Na przestrzeni lat brzmienie Skalpela zmieniało się, jednakże zawsze oscylowało wokół jazzu (będącego muzycznym rdzeniem ich twórczości), elektroniki, hip-hopu, ambientu. Wizytówką zespołu jest technika samplingu, będąca głównym spoiwem i elementem formotwórczym ich muzyki. Duet zdobywa uznanie zarówno za granicą jak i w kraju – zostali wyróżnieni m.in. Paszportem „Polityki” w kategorii muzyka popularna. Ich dyskografię zamyka wydany w marcu 2020 roku album Highlight.
PIOTR ORZECHOWSKI
PIOTR ORZECHOWSKI
PIOTR ORZECHOWSKI
Pianista, improwizator, kompozytor. Jeden z najbardziej kreatywnych i bezkompromisowych artystów młodego pokolenia. Absolwent Berklee College of Music i zwycięzca Montreux Jazz Piano Competition. Swobodnie porusza się na polu muzyki klasycznej, jazzowej i improwizowanej. Lider jazzowo-awangardowego High Definition Quartet. Na albumach sygnowanych Decca Classics twórczo analizuje muzykę Krzysztofa Pendereckiego, elementy polskiego tańca czy istotę idiomu improwizacji. Występuje na całym świecie i współpracuje ze znakomitościami sceny jazzowej jak Victor Mendoza, Perico Sambeat, Randy Brecker, Avishai Cohen. Współpracował z gigantami muzyki współczesnej, jak Philip Glass czy Krzysztof Penderecki. Jako solista w repertuarze klasycznym występował m.in. z Sinfonią Varsovią, NOSPR, Polską Orkiestrą Radiową; z towarzyszeniem AUKSO zarejestrował album z napisanymi na pianino Rhodesa utworami polskich kompozytorów.
ALEK NOWAK
ALEK NOWAK
ALEK NOWAK
Jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów swojego pokolenia. Urodzony w 1979 roku w Gliwicach, jest absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach (gdzie obecnie prowadzi zajęcia z zakresu kompozycji i instrumentacji) oraz University of Louisville. Autor kilkudziesięciu utworów instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych. Ważnym źródłem inspiracji dla kompozytora są osobiste przeżycia oraz obserwacja świata podkreślane w anegdotyczno-biograficznych notkach programowych. Jego utwory były grane m.in. na Warszawskiej Jesieni, Sacrum Profanum, Festiwalu Prawykonań, Festiwalu Muzyki Polskiej, a także w USA i krajach Europy (m.in. podczas 54. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów UNESCO w Paryżu). Zamawiali i wykonywali je: London Sinfonietta, Polska Orkiestra Radiowa, Alarm Will Sound, NOSPR, AUKSO, Orkiestra Muzyki Nowej, czy Kwartet Śląski. Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmuje opera. Do ostatnich dokonań na tym polu należy ahat-ilī - siostra bogów (libretto Olga Tokarczuk) wystawione w 2018 roku oraz Drach (libretto Szczepan Twardoch), którego premiera będzie mieć miejsce na festiwalu AUKSODRONE 2019. Ma też na koncie dwa albumy monograficzne: Fiddler’s Green (Polskie Radio Katowice) i 3X4+8 (CD Accord). W 2018 roku został laureatem Paszportu „Polityki” w kategorii Muzyka poważna.
SZCZEPAN TWARDOCH
SZCZEPAN TWARDOCH
SZCZEPAN TWARDOCH
Śląski pisarz i publicysta. Z wykształcenia socjolog. Specjalista w dziedzinie języka i kultury śląskiej. Był redaktorem działu literackiego dwumiesięcznika „Christianitas”; obecnie jest felietonistą „Polityki”. Autor bestsellerowych powieści: Morfina (2012), Drach (2014), Król (2016) i Królestwo (2018). Interesuje się problemem tożsamościowym na wielu płaszczyznach; zarówno w publicystyce jak i książkach pochyla się nad zagadnieniem identyfikacji narodowej. Świat rzeczywisty i fantastyczny, psychologizm i realizm, historia prawdziwa i alternatywna stanowią kanwę, na której autor opiera swoją narrację. Uważany jest za jedno z objawień polskiej literatury pięknej ostatnich lat. Ceniony niezwykle przez krytykę, szerszej publiczności dał się poznać dzięki Morfinie, za którą otrzymał Paszport „Polityki”. Laureat prestiżowych nagród: Nagroda Literacka Gdynia, Nagroda Fundacji im. Kościelskich, Brücke Berlin-Preis, Śląski Wawrzyn Literacki, Nagroda Kulturalna Onetu O!Lśnienie, Nagroda Czytelników Nike i szeregu nominacji.
JOANNA FRESZEL
JOANNA FRESZEL
JOANNA FRESZEL
Urodzona w Warszawie śpiewaczka operowa, sopranistka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Od wielu lat koncertuje w towarzystwie najlepszych polskich zespołów kameralnych i orkiestr symfonicznych. Specjalistka w interpretacji muzyki współczesnej. Wykonywała utwory Crumba, Ligetiego, Pärta, Haubenstock-Ramatiego, Mykietyna i in. Nie ogranicza się jednak do muzyki najnowszej i z powodzeniem wykonuje dzieła repertuaru barokowego, klasycznego i romantycznego. Na gruncie opery stawała na deskach teatrów w Polsce, Irlandii, Estonii, Hiszpanii i we Włoszech. Międzynarodowy wymiar kariery artystki uwidacznia się również w występach na renomowanych festiwalach (w Aix-en-Provence, Contrechamps), zagranicznych tournée (trasa koncertowa z cyklem Chantefleurs et chantefables Lutosławskiego) oraz specjalnych wykonaniach (recital Frédéric Chopin and Franz Liszt w paryskiej siedzibie UNESCO). Zdobywczyni prestiżowych nagród i wyróżnień w konkursach śpiewaczych zarówno polskich jak i zagranicznych. W 2017 roku uhonorowana Paszportem „Polityki”.
EWA BIEGAS
EWA BIEGAS
EWA BIEGAS
Sopranistka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Laureatka wielu renomowanych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, stypendystka Rządu Rzeczypospolitej Polskiej, Rządu Austrii, szwajcarskiej fundacji Thyl-Dürr. Wybitna interpretatorka twórczości polskich kompozytorów. Brała udział w nagraniach dla Polskiego Radia utworów I.F. Dobrzyńskiego, Nowowiejskiego, Bogusławskiego, A. Dziadka, Lutosławskiego. Występowała podczas światowej premiery Missa pro pace Kilara w St. Patrick’s Cathedral w Nowym Jorku oraz odbywała tournée po Niemczech wykonując Pasja według św. Łukasza Pendereckiego pod dyrekcją Antoniego Wita. Występowała także w Wiener Kammeroper, Teatro del Maggio we Florencji, Teatro Colón w Buenos Aires, Opéra de Montréal, Slezské divadlo Opava śpiewając w dziełach Brittena, Szymanowskiego, Dvořáka, Pendereckiego, Pucciniego. Jest dziekanem Wydział Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Katowicach.
JAN JAKUB MONOWID
JAN JAKUB MONOWID
JAN JAKUB MONOWID
Kontratenor. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Członek International Opera Studio przy Opernhaus Zürich. Od lat związany z Warszawską Operą Kameralną. Artysta szczególnie wszechstronny – w swym repertuarze posiada wykonania dzieł zarówno muzyki dawnej, jak i najnowszej. Występował w dziełach mistrzów czasów baroku, klasycyzmu i romantyzmu oraz polskich kompozytorów współczesnych, m.in. Krauzego, Pałłasza, Przybylskiego, M. Dobrzyńskiego. Jako wzięty śpiewak współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami i zachwycał publiczność teatrów operowych w całym kraju. Uczestniczył w nagraniach wyjątkowej serii płytowej poświęconej polskiej muzyce doby baroku – dzieł wszystkich Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego i Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego. Jest laureatem licznych nagród i wyróżnień; dwukrotny zdobywca statuetki Fryderyka.
BARTŁOMIEJ DUŚ
BARTŁOMIEJ DUŚ
BARTŁOMIEJ DUŚ
Saksofonista o międzynarodowej renomie. Laureat licznych prestiżowych konkursów muzycznych. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (gdzie obecnie prowadzi klasę saksofonu), jak również Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris i Conservatoire à rayonnement régional de Versailles. Jako solista występował m.in. z NOSPR, AUKSO, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej, Orkiestrą Muzyki Nowej, Düsseldorfer Symphoniker, Staatsorchester Rheinische Philharmonie czy Słoweńską Narodową Orkiestrą Kameralną. Współpracuje z wieloma polskimi kompozytorami nad rozwijaniem repertuaru saksofonowego, m.in. z Marcelem Chyrzyńskim, Maciejem Jabłońskim, Aleksandrem Nowakiem i Tomaszem Jakubem Opałką. W 2017 roku dokonał transkrypcji na saksofon sopranowy Koncertu na flet i orkiestrę Krzysztofa Pendereckiego, co spotkało się z uznaniem samego twórcy. Z pianistka Magdaleną Duś współtworzy duet muzyki kameralnej i współczesnej.
PAWEŁ ROMAŃCZUK
PAWEŁ ROMAŃCZUK
PAWEŁ ROMAŃCZUK
Muzyk, kompozytor, multiinstrumentalista; eksperymentator w dziedzinie budowy instrumentów muzycznych i poszukiwacz nietypowych źródeł dźwięku. Autor muzyki do filmów i spektakli teatralnych. Jest założycielem grupy Małe Instrumenty eksplorującej nowe brzmienia przy użyciu unikalnego instrumentarium. Tworzy konstrukcje grające oraz instalacje dźwiękowe w przestrzeni miejskiej. Jego twórczość prezentowana była m.in. na Warszawskiej Jesieni oraz lubelskim Festiwalu Awangardy i Tradycji Muzycznej KODY. Prowadzi warsztaty, prezentacje oraz wykłady dla nauczycieli muzyki, dzieci, młodzieży i dorosłych w zakresie odkrywania nowych źródeł dźwięku, idei field recordingu oraz budowy własnych instrumentów. Organizuje wystawy związane z instrumentami i eksperymentami dźwiękowymi. Artysta zajmuje się również popularyzacją ruchu toy music; jest autorem pierwszego opracowania historii toy piano.
JOANNA BRONISŁAWSKA
JOANNA BRONISŁAWSKA
JOANNA BRONISŁAWSKA
Muzyk, animatorka kultury, pedagog. Członek zespołów The Complainer i Mołr Drammaz; związana z niezależną wytwórnią mik.musik.!. Ma na swoim koncie kilka albumów solowych oraz występów na festiwalach w Polsce i za granicą. Od 20 lat pracuje z dziećmi, młodzieżą, dorosłymi i seniorami – prowadzi liczne autorskie warsztaty muzyczne. Współpracuje z instytucjami kultury i artystami z kraju i ze świata. Była kuratorem sceny dziecięcej EUgeniusz w ramach programu „Uwaga na kulturę!” z okazji inauguracji przewodnictwa Polski w Radzie Unii Europejskiej. Jest kuratorem i pomysłodawcą Muzykodromu – miejsca stworzonego z myślą o niesystemowej edukacji muzycznej. Angażowana była również w projekty Katowice – Miasto Muzyki UNESCO oraz #Krakowice2018 Kongres Miast Kreatywnych UNESCO. Od 2017 roku prowadzi także rodzinny cykl edukacyjny AUKSO4KIDS. W 2011 i 2014 roku nominowana do tytułu Kulturysta Roku nadawanego przez Radiowy Dom Kultury (Program 3 Polskiego Radia).
MICHAŁ MENDYK
MICHAŁ MENDYK
MICHAŁ MENDYK
Rocznik 1981. Wydawca, producent, kurator projektów muzycznych. Karierę rozpoczynał jako dziennikarz muzyczny, związany m.in. z Programem 2 Polskiego Radia, „Ruchem Muzycznym”, a także niemieckim „MusikTexte” oraz polskimi mediami masowymi. Był współzałożycielem i wieloletnim redaktorem magazynu „Glissando”. Obecnie zajmuje się przede wszystkim prowadzeniem autorskiego wydawnictwa fonograficznego Bôłt Records. Jako kurator, członek komisji programowych albo konsultant merytoryczny współpracował bądź współpracuje z festiwalami muzycznymi, m.in. z warszawskim Ad Libitum, lubelskim Festiwalem Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, wrocławskim Musica Electronica Nova oraz brytyjskim Huddersfield Contemporary Music Festival. Propagator spuścizny muzycznej Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Razem z Michałem Liberą jest autorem wydanej w 2017 roku edukacyjnej książki dla dzieci M.U.ZY.K.A.
 JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
HCH to duet radiowy Jacka Hawryluka i Bartka Chacińskiego. Jacek Hawryluk – muzykolog i dziennikarz muzyczny związany z Radiostacją, obecnie zaś z Polskim Radiem. Od 2012 roku wicedyrektor Programu 2 PR. Autor audycji: „Płytomania” i „Płytowy Trybunał Dwójki”. Pisze m.in. do „Gazety Wyborczej” i „Ruchu Muzycznego”. Bartek Chaciński – dziennikarz muzyczny i publicysta. Z Polskim Radiem współpracuje od 2004 roku. Szefował działowi muzycznemu „Machiny”, obecnie jest kierownikiem Działu Kultury „Polityki”. Twórca „Słowników najnowszej polszczyzny”. Panowie byli sąsiadami na antenie od 1995 roku (Rozgłośnia Harcerska / Radiostacja). Obok siebie zasiedli w 2004 roku. Przez 13 lat ich audycję „HCH” nadawała najpierw Czwórka, a następnie Trójka. W radiowej Dwójce prowadzą czwartkowe „Nokturny” i „Letnie noce”. Pojawiali się również jako duet w telewizyjnym WOKu – Wszystko o kulturze. Dla AUKSO od 2016 roku przygotowują autorskie omówienia koncertów w ramach cykli: AUKSO MODERN, NEXT WAVE i POLISH SOUNDS.

program

06.11godz. 17:30
Q&A // MAREK MOŚ / MARCIN WASILEWSKI
MAREK MOŚ / MARCIN WASILEWSKI
PLATFORMA A
wstęp wolny
06.11godz. 18:00
OPERA NOVA // ALEK NOWAK - SZCZEPAN TWARDOCH: SYRENA. MELODRAMA ÆTERNA. CZĘŚĆ 1
JOANNA FRESZEL / EWA BIEGAS / JAN JAKUB MONOWID / BARTŁOMIEJ DUŚ / MAREK MOŚ / AUKSO
Trzy dni, trzy akty, jedno dzieło. W ślad za Drach. Dramma per musica, udanym eksperymentem z ubiegłego roku, płynie Syrena. Melodramma aeterna Alka Nowaka i Szczepana Twardocha. Tym razem pisarz nie posiłkował się wcześniejszym tekstem, ale stworzył oryginalne libretto – owoc fascynacji obu twórców morzem. „Wziąłem udział w kilku morskich rejsach jachtami żaglowymi” – notował Alek Nowak w swoim blogu podczas pracy. – „Nie mogłem przestać o morzu myśleć, miałem ochotę na nie wracać, miałem poczucie, że znajduję tam ważne odpowiedzi na ważne pytania. O sens świata i sens życia”. Kobieta, Mężczyzna i Syrena – głosami Joanny Freszel, Jana Jakuba Monowida i Ewy Biegas – wyśpiewają tęsknotę, miłość, wolność, strach, chaos i pustkę. Wokalistom towarzyszyć będą smyczki, fortepian, ale też saksofon (który zdaniem kompozytora jest „bezczelny”, bo „przekracza granice”) oraz gitara. „Nie trzeba się w morzu zanurzać, żeby jego głębi doświadczyć” – zauważa Nowak. Zafunduje nam to przeżycie w Tychach, ponad 500 km od morskich fal.

Utwór został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
SALA KONCERTOWA
06.11godz. 18:30
WORKSHOPS // MAŁE INSTRUMENTY: WYKONANO INACZEJ – ZERO
PAWEŁ ROMAŃCZUK
Cykl warsztatów instrumentalnych pt. „Wykonano inaczej” dotyczy obecności i roli artysty-wykonawcy w specyficznych warunkach generowania muzyki. Przyzwyczajeni jesteśmy do wizerunku muzyka grającego na wybranym i opanowanym przez siebie instrumencie, wykonującego partie solowe lub uczestniczącego w graniu muzyki wspólnie z wieloma innymi wykonawcami. W każdej z trzech części warsztatów przyjrzymy się muzyce „wykonanej inaczej”, co w każdym spotkaniu okaże się mieć wpływ na ostateczny kształt efektu dźwiękowego. ZERO – to sytuacja wykonania muzyki, gdzie wykonawców jest zero. Jest to możliwe dzięki zastosowaniu mechanizmów grających na instrumentach, napędzanych za pomocą prądu. JEDEN – w tej sytuacji dźwiękowej jeden wykonawca generuje (napędza) wykonanie muzyki mechanicznej. PLUS – tym razem wrócimy do pierwotnej roli człowieka-wykonawcy w muzyce. Skupimy się jednak na wspólnym działaniu całej grupy jako „wielorękiego” wykonawcy na jednym instrumencie. Warsztaty poprowadzi Paweł Romańczuk na bazie własnych doświadczeń i kreacji dźwiękowych w każdej z wymienionych kategorii.
ROOM X
wstęp wolny
06.11godz. 18:30
WORKSHOPS // ASI MINA: TRIADA – KOMPOZYTOR
JOANNA BRONISŁAWSKA aka ASI MINA
W trakcie trzech warsztatów odbywających się podczas AUKSODRONE, zastanowimy się, kto stoi za tymi wszystkimi koncertami, festiwalami, dziełami. Oczywiście to cała wielka machina, ale my skupimy się na tym, kim jest kompozytor, dyrygent i muzyk-wykonawca. Jako przykłady posłużą nam wybitne osobistości świata muzyki: „Najdzielniejszy z dziadków” – Krzysztof Penderecki, „Marszałek Bimbus” – Jerzy Maksymiuk i „Aga Jaga” – Agata Zubel. Poznamy ich bardzo ciekawe historie czytając i udźwiękawiając fragmenty świetnie wydanych przez PWM zeszytów z serii „Gama i Pasażerowie”. Będziemy komponować, dyrygować i śpiewać! A wszystko po to, żeby udowodnić, że można być kompozytorem, dyrygentem i muzykiem jednocześnie. Przecież triada składa się z akordów!
ROOM Y
wstęp wolny
06.11godz. 18:30
WORKSHOPS // SEPR: GIENIU, NIE PODSŁUCHUJ, CZYLI „SZKIC DO PORTRETU MISTRZA” I
MICHAŁ MENDYK
Praca współczesnego producenta muzyki elektronicznej często o wiele mniej ma wspólnego z praktykami klasycznych kompozytorów aniżeli ze strategią podsłuchiwacza. Wiemy wszak od Johna Cage'a, że wszystko jest muzyką. Trzeba tylko umieć ją usłyszeć, a w sprzyjających warunkach – nagrać. Eugeniusz Rudnik (1932–2016) odkrywał więc muzykę eksperymentalną w sygnale wzmacniacza, w nagraniach szkolnych lekcji i wojskowych defilad, na wiejskich dożynkach i w nieudanych nagraniach aktorskich. Ale to nie Rudnik będzie głównym bohaterem naszych trzech spotkań, lecz inny kompozytor, z którym dane było „Gieniowi” się zaprzyjaźnić, i którego udało mu się – być może o wiele lepiej niż wielu wybitnym muzykologom czy biografom – podsłuchać. Głos Krzysztofa Pendereckiego (1933–2020) pojawia się epizodycznie m.in. w arcydziele Rudnika Ptacy i ludzie, ale prawdziwym skarbem w roku pożegnania okazuje się niepozorna, choć sporych rozmiarów etiuda pod wiele mówiącym tytułem Szkic do portretu mistrza. Ni to reportaż, ni to dzieło literackie, ni muzyczny kolaż. Pokazuje Pendereckiego jako „Piotrusia Pana” i błyskotliwego żartownisia. Aż trudno uwierzyć, że kompozytor pracował wtedy nad bardzo poważnymi dziełami zamówionymi przez Komitet Olimpijski na pamiętne z wielu względów igrzyska w Monachium w 1972 roku. Podwójny portret Pendereckiego i Rudnika uzupełnią filmy genialnego animatora Kazimierza Urbańskiego (1929–2015) z ilustracjami stworzonymi przez najbardziej niezwykły duet w historii polskiej muzyki.
PLATFORMA A
wstęp wolny
06.11godz. 19:30
JAZZ+ // MARCIN WASILEWSKI TRIO
MARCIN WASILEWSKI TRIO / MAREK MOŚ / AUKSO
Pianista Marcin Wasilewski, kontrabasista Sławomir Kurkiewicz i perkusista Michał Miśkiewicz jeszcze nie skończyli liceum, kiedy odkrył ich Tomasz Stańko i zaprosił do wspólnego grania. U boku najznakomitszego polskiego trębacza dojrzewali jako artyści i podbijali świat, a Wasilewski – dziś laureat wielu konkursów i „kolekcjoner” Fryderyków – okazał się nie tylko wybitnym instrumentalistą, ale też znakomitym kompozytorem i bandleaderem. „Są pełni życia, nawet kiedy lunatykują” – dowcipnie, ale i celnie uchwycił styl Marcin Wasilewski Trio recenzent „The Guardian”. Z tą zdolnością do łączenia wirtuozerii z onirycznym, melancholijnym nastrojem, polski zespół idealnie pasuje do katalogu kultowej niemieckiej wytwórni ECM. Niedawno wydali tam swój kolejny album, Arctic Riff, nagrany wspólnie z amerykańskim tenorzystą Joe’m Lovano, ale na festiwalu usłyszymy rzecz jeszcze nowszą – kompozycję, którą specjalnie dla swojego trio i orkiestry AUKSO przygotował na tę okazję Marcin Wasilewski.
SALA KONCERTOWA
06.11godz. 21:00
DJ SET // HCH: SYRENY I
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
Alek Nowak i Szczepan Twardoch prezentują na tegorocznym AUKSODRONE swój nowy utwór: Syrenę. My proponujemy szeroki kontekst. W końcu syreny – choć relacje wydają się mało wiarygodne – pozostają od stuleci jednym z najbardziej inspirujących zjawisk dźwiękowych. Tyleż inspirującym, co – w większości relacjonowanych w literaturze przypadków – ostatnim spośród słyszanych w ogóle. Są tematem utworów, piosenek, wideoklipów, filmów. Spróbujemy się z tym zmierzyć, w trzech odsłonach: morze, mity i śpiew. Od klasycznej Odysei po legendę Atlantydy. Od Debussy'ego po grupę Drexciya. Od warszawskiej syrenki po Syreny z Tytana. I od Song to the Siren po syreny alarmowe. Płyty wybierają i miksują synowie dancingu: Jacek Hawryluk i Bartek Chaciński.
FOYER
wstęp wolny
06.11godz. 22:00
PENDERECKI 2.0 // GREENWOOD
MAREK MOŚ / AUKSO
Różniło ich tak wiele – generacja, geografia, kultura, doświadczenia… – że mogła połączyć tylko muzyka. Jonny Greenwood, gitarzysta Radiohead, najwybitniejszego zespołu rockowego naszych czasów i wzięty kompozytor muzyki filmowej, poznał swojego idola we Wrocławiu. Jego nieoczywistą współpracę i koncert z Krzysztofem Pendereckim, ikoną muzyki współczesnej, uznano nie bez powodu za największe muzyczne wydarzenie 2011 roku. Bezcenną pamiątką ze spotkania dwóch gigantów – Mistrza i Ucznia – jest album wydany przez Nonesuch, ale też program tamtego pamiętnego koncertu, który w całości przypomnimy na festiwalu. Dwóm kompozycjom Pendereckiego (Ofiarom Hiroszimy – Tren i Polymorphia) towarzyszyć będą dwie odpowiedzi Greenwooda (Popcorn Superhet Receiver i 48 Responses to Polymorphia). Jak zauważył jeden z recenzentów, to nie tylko „dialog pomiędzy pomysłami z przeszłości, współczesności i przyszłości”, ale wręcz punkt wyjścia do nowego rozumienia muzyki.
SALA KONCERTOWA
07.11godz. 16:00
Q&A // SYRENA. MELODRAMMA ÆTERNA - SPOTKANIE Z TWÓRCAMI
SZCZEPAN TWARDOCH / ALEK NOWAK / JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
FOYER
wstęp wolny
07.11godz. 17:30
Q&A // MAREK NAPIÓRKOWSKI / PIOTR ORZECHOWSKI
MAREK NAPIÓRKOWSKI / PIOTR ORZECHOWSKI
PLATFORMA A
wstęp wolny
07.11godz. 18:00
OPERA NOVA // ALEK NOWAK - SZCZEPAN TWARDOCH: SYRENA. MELODRAMA ÆTERNA. CZĘŚĆ 2
JOANNA FRESZEL / EWA BIEGAS / JAN JAKUB MONOWID / BARTŁOMIEJ DUŚ / MAREK MOŚ / AUKSO
Trzy dni, trzy akty, jedno dzieło. W ślad za Drach. Dramma per musica, udanym eksperymentem z ubiegłego roku, płynie Syrena. Melodramma aeterna Alka Nowaka i Szczepana Twardocha. Tym razem pisarz nie posiłkował się wcześniejszym tekstem, ale stworzył oryginalne libretto – owoc fascynacji obu twórców morzem. „Wziąłem udział w kilku morskich rejsach jachtami żaglowymi” – notował Alek Nowak w swoim blogu podczas pracy. – „Nie mogłem przestać o morzu myśleć, miałem ochotę na nie wracać, miałem poczucie, że znajduję tam ważne odpowiedzi na ważne pytania. O sens świata i sens życia”. Kobieta, Mężczyzna i Syrena – głosami Joanny Freszel, Jana Jakuba Monowida i Ewy Biegas – wyśpiewają tęsknotę, miłość, wolność, strach, chaos i pustkę. Wokalistom towarzyszyć będą smyczki, fortepian, ale też saksofon (który zdaniem kompozytora jest „bezczelny”, bo „przekracza granice”) oraz gitara. „Nie trzeba się w morzu zanurzać, żeby jego głębi doświadczyć” – zauważa Nowak. Zafunduje nam to przeżycie w Tychach, ponad 500 km od morskich fal.

Utwór został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
SALA KONCERTOWA
07.11godz. 18:30
WORKSHOPS // SEPR: GIENIU, NIE PODSŁUCHUJ, CZYLI „SZKIC DO PORTRETU MISTRZA” II
MICHAŁ MENDYK
Praca współczesnego producenta muzyki elektronicznej często o wiele mniej ma wspólnego z praktykami klasycznych kompozytorów aniżeli ze strategią podsłuchiwacza. Wiemy wszak od Johna Cage'a, że wszystko jest muzyką. Trzeba tylko umieć ją usłyszeć, a w sprzyjających warunkach – nagrać. Eugeniusz Rudnik (1932–2016) odkrywał więc muzykę eksperymentalną w sygnale wzmacniacza, w nagraniach szkolnych lekcji i wojskowych defilad, na wiejskich dożynkach i w nieudanych nagraniach aktorskich. Ale to nie Rudnik będzie głównym bohaterem naszych trzech spotkań, lecz inny kompozytor, z którym dane było „Gieniowi” się zaprzyjaźnić, i którego udało mu się – być może o wiele lepiej niż wielu wybitnym muzykologom czy biografom – podsłuchać. Głos Krzysztofa Pendereckiego (1933–2020) pojawia się epizodycznie m.in. w arcydziele Rudnika Ptacy i ludzie, ale prawdziwym skarbem w roku pożegnania okazuje się niepozorna, choć sporych rozmiarów etiuda pod wiele mówiącym tytułem Szkic do portretu mistrza. Ni to reportaż, ni to dzieło literackie, ni muzyczny kolaż. Pokazuje Pendereckiego jako „Piotrusia Pana” i błyskotliwego żartownisia. Aż trudno uwierzyć, że kompozytor pracował wtedy nad bardzo poważnymi dziełami zamówionymi przez Komitet Olimpijski na pamiętne z wielu względów igrzyska w Monachium w 1972 roku. Podwójny portret Pendereckiego i Rudnika uzupełnią filmy genialnego animatora Kazimierza Urbańskiego (1929–2015) z ilustracjami stworzonymi przez najbardziej niezwykły duet w historii polskiej muzyki.
PLATFORMA A
wstęp wolny
07.11godz. 18:30
WORKSHOPS // MAŁE INSTRUMENTY: WYKONANO INACZEJ – JEDEN
PAWEŁ ROMAŃCZUK
Cykl warsztatów instrumentalnych pt. „Wykonano inaczej” dotyczy obecności i roli artysty-wykonawcy w specyficznych warunkach generowania muzyki. Przyzwyczajeni jesteśmy do wizerunku muzyka grającego na wybranym i opanowanym przez siebie instrumencie, wykonującego partie solowe lub uczestniczącego w graniu muzyki wspólnie z wieloma innymi wykonawcami. W każdej z trzech części warsztatów przyjrzymy się muzyce „wykonanej inaczej”, co w każdym spotkaniu okaże się mieć wpływ na ostateczny kształt efektu dźwiękowego. ZERO – to sytuacja wykonania muzyki, gdzie wykonawców jest zero. Jest to możliwe dzięki zastosowaniu mechanizmów grających na instrumentach, napędzanych za pomocą prądu. JEDEN – w tej sytuacji dźwiękowej jeden wykonawca generuje (napędza) wykonanie muzyki mechanicznej. PLUS – tym razem wrócimy do pierwotnej roli człowieka-wykonawcy w muzyce. Skupimy się jednak na wspólnym działaniu całej grupy jako „wielorękiego” wykonawcy na jednym instrumencie. Warsztaty poprowadzi Paweł Romańczuk na bazie własnych doświadczeń i kreacji dźwiękowych w każdej z wymienionych kategorii.
ROOM X
wstęp wolny
07.11godz. 18:30
WORKSHOPS // ASI MINA: TRIADA – DYRYGENT
JOANNA BRONISŁAWSKA aka ASI MINA
W trakcie trzech warsztatów odbywających się podczas AUKSODRONE, zastanowimy się, kto stoi za tymi wszystkimi koncertami, festiwalami, dziełami. Oczywiście to cała wielka machina, ale my skupimy się na tym, kim jest kompozytor, dyrygent i muzyk-wykonawca. Jako przykłady posłużą nam wybitne osobistości świata muzyki: „Najdzielniejszy z dziadków” – Krzysztof Penderecki, „Marszałek Bimbus” – Jerzy Maksymiuk i „Aga Jaga” – Agata Zubel. Poznamy ich bardzo ciekawe historie czytając i udźwiękawiając fragmenty świetnie wydanych przez PWM zeszytów z serii „Gama i Pasażerowie”. Będziemy komponować, dyrygować i śpiewać! A wszystko po to, żeby udowodnić, że można być kompozytorem, dyrygentem i muzykiem jednocześnie. Przecież triada składa się z akordów!
ROOM Y
wstęp wolny
07.11godz. 19:30
JAZZ+ // MAREK NAPIÓRKOWSKI
MAREK NAPIÓRKOWSKI / MAREK MOŚ / AUKSO
Urodzony w 1969 roku gitarzysta niedawno świętował 30 lat na scenie. Inni w tym czasie są w stanie dorobić się kilku lub kilkunastu płyt, rekordziści kilkudziesięciu. Dyskografia Napiórkowskiego liczy ponad 150 albumów, a wśród współpracowników wybitnego muzyka można wymienić m.in. Pata Metheny'ego, Tomasza Stańko, Marcusa Millera, Annę Marię Jopek, Monikę Brodkę i Grzegorza Turnaua. Jest więc zadziwiająco wszechstronny, ale i charakterystyczny. Zrezygnował z intratnego fachu rewolwerowca do wynajęcia i od kilku lat pracuje na własny rachunek, tworząc takie rzeczy jak świetny, inspirowany twórczością Davida Bowiego album Hipokamp. Na AUKSODRONE usłyszymy kompozycję, która powstała na zamówienie festiwalu. Na gitarze elektrycznej zagra autor, na perkusji preparowanej Michał Bryndal, na kontrabasie Max Mucha, a na wszystkim innym AUKSO. Za orkiestrację odpowiada Nikola Kołodziejczyk. Utwór nosi tytuł String Theory, co jest oczywistym nawiązaniem do teorii strun, z której wynika, że rzeczywistość – jak muzyka – jest czystą wibracją.
SALA KONCERTOWA
07.11godz. 21:00
DJ SET // HCH: SYRENY II
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
Alek Nowak i Szczepan Twardoch prezentują na tegorocznym AUKSODRONE swój nowy utwór: Syrenę. My proponujemy szeroki kontekst. W końcu syreny – choć relacje wydają się mało wiarygodne – pozostają od stuleci jednym z najbardziej inspirujących zjawisk dźwiękowych. Tyleż inspirującym, co – w większości relacjonowanych w literaturze przypadków – ostatnim spośród słyszanych w ogóle. Są tematem utworów, piosenek, wideoklipów, filmów. Spróbujemy się z tym zmierzyć, w trzech odsłonach: morze, mity i śpiew. Od klasycznej Odysei po legendę Atlantydy. Od Debussy'ego po grupę Drexciya. Od warszawskiej syrenki po Syreny z Tytana. I od Song to the Siren po syreny alarmowe. Płyty wybierają i miksują synowie dancingu: Jacek Hawryluk i Bartek Chaciński.
FOYER
wstęp wolny
07.11godz. 22:00
PENDERECKI 2.0 // PIANOHOOLIGAN
PIOTR ORZECHOWSKI / MAREK MOŚ / AUKSO
Tego wieczoru AUKSO zaprezentuje dwa skrajnie różne oblicza Krzysztofa Pendereckiego. Nawiązujące do baroku Trzy utwory w dawnym stylu powstały jako muzyka do Rękopisu znalezionego w Saragossie (1964) Wojciecha Hasa, natomiast Anaklasis (1959) wskazywany był przez Mistrza jako pierwszy prawdziwie awangardowy utwór, w którym skrystalizował się jego kompozytorski styl. Materiał ze swojej debiutanckiej płyty Experiment: Penderecki (2012) wykona z kolei Piotr Orzechowski. To głównie utwory z okresu sonorystycznego w twórczości Pendereckiego przeniesione na fortepian solo. Między innymi takim porywaniem się na świętości Orzechowski zapracował na swój pseudonim Pianohooligan. Ten absolwent Berklee College of Music i laureat pierwszej nagrody na Montreux Jazz Solo Piano Competition równie śmiało poczyna sobie z oberkami i Bachem, co z repertuarem współczesnym. Swobodne loty łączące jazz, muzykę poważną i awangardowe eksperymenty to dla niego codzienność.
SALA KONCERTOWA
08.11godz. 17:30
Q&A // ADAM PIEROŃCZYK / SKALPEL
ADAM PIEROŃCZYK / SKALPEL
PLATFORMA A
wstęp wolny
08.11godz. 18:00
OPERA NOVA // ALEK NOWAK - SZCZEPAN TWARDOCH: SYRENA. MELODRAMA ÆTERNA. CZĘŚĆ 3
JOANNA FRESZEL / EWA BIEGAS / JAN JAKUB MONOWID / BARTŁOMIEJ DUŚ / MAREK MOŚ / AUKSO
Trzy dni, trzy akty, jedno dzieło. W ślad za Drach. Dramma per musica, udanym eksperymentem z ubiegłego roku, płynie Syrena. Melodramma aeterna Alka Nowaka i Szczepana Twardocha. Tym razem pisarz nie posiłkował się wcześniejszym tekstem, ale stworzył oryginalne libretto – owoc fascynacji obu twórców morzem. „Wziąłem udział w kilku morskich rejsach jachtami żaglowymi” – notował Alek Nowak w swoim blogu podczas pracy. – „Nie mogłem przestać o morzu myśleć, miałem ochotę na nie wracać, miałem poczucie, że znajduję tam ważne odpowiedzi na ważne pytania. O sens świata i sens życia”. Kobieta, Mężczyzna i Syrena – głosami Joanny Freszel, Jana Jakuba Monowida i Ewy Biegas – wyśpiewają tęsknotę, miłość, wolność, strach, chaos i pustkę. Wokalistom towarzyszyć będą smyczki, fortepian, ale też saksofon (który zdaniem kompozytora jest „bezczelny”, bo „przekracza granice”) oraz gitara. „Nie trzeba się w morzu zanurzać, żeby jego głębi doświadczyć” – zauważa Nowak. Zafunduje nam to przeżycie w Tychach, ponad 500 km od morskich fal.

Utwór został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.
SALA KONCERTOWA
08.11godz. 18:30
WORKSHOPS // MAŁE INSTRUMENTY: WYKONANO INACZEJ – PLUS
PAWEŁ ROMAŃCZUK
Cykl warsztatów instrumentalnych pt. „Wykonano inaczej” dotyczy obecności i roli artysty-wykonawcy w specyficznych warunkach generowania muzyki. Przyzwyczajeni jesteśmy do wizerunku muzyka grającego na wybranym i opanowanym przez siebie instrumencie, wykonującego partie solowe lub uczestniczącego w graniu muzyki wspólnie z wieloma innymi wykonawcami. W każdej z trzech części warsztatów przyjrzymy się muzyce „wykonanej inaczej”, co w każdym spotkaniu okaże się mieć wpływ na ostateczny kształt efektu dźwiękowego. ZERO – to sytuacja wykonania muzyki, gdzie wykonawców jest zero. Jest to możliwe dzięki zastosowaniu mechanizmów grających na instrumentach, napędzanych za pomocą prądu. JEDEN – w tej sytuacji dźwiękowej jeden wykonawca generuje (napędza) wykonanie muzyki mechanicznej. PLUS – tym razem wrócimy do pierwotnej roli człowieka-wykonawcy w muzyce. Skupimy się jednak na wspólnym działaniu całej grupy jako „wielorękiego” wykonawcy na jednym instrumencie. Warsztaty poprowadzi Paweł Romańczuk na bazie własnych doświadczeń i kreacji dźwiękowych w każdej z wymienionych kategorii.
ROOM X
wstęp wolny
08.11godz. 18:30
WORKSHOPS // ASI MINA: TRIADA – MUZYK
JOANNA BRONISŁAWSKA aka ASI MINA
W trakcie trzech warsztatów odbywających się podczas AUKSODRONE, zastanowimy się, kto stoi za tymi wszystkimi koncertami, festiwalami, dziełami. Oczywiście to cała wielka machina, ale my skupimy się na tym, kim jest kompozytor, dyrygent i muzyk-wykonawca. Jako przykłady posłużą nam wybitne osobistości świata muzyki: „Najdzielniejszy z dziadków” – Krzysztof Penderecki, „Marszałek Bimbus” – Jerzy Maksymiuk i „Aga Jaga” – Agata Zubel. Poznamy ich bardzo ciekawe historie czytając i udźwiękawiając fragmenty świetnie wydanych przez PWM zeszytów z serii „Gama i Pasażerowie”. Będziemy komponować, dyrygować i śpiewać! A wszystko po to, żeby udowodnić, że można być kompozytorem, dyrygentem i muzykiem jednocześnie. Przecież triada składa się z akordów!
ROOM Y
wstęp wolny
08.11godz. 18:30
WORKSHOPS // SEPR: GIENIU, NIE PODSŁUCHUJ, CZYLI „SZKIC DO PORTRETU MISTRZA” III
MICHAŁ MENDYK
Praca współczesnego producenta muzyki elektronicznej często o wiele mniej ma wspólnego z praktykami klasycznych kompozytorów aniżeli ze strategią podsłuchiwacza. Wiemy wszak od Johna Cage'a, że wszystko jest muzyką. Trzeba tylko umieć ją usłyszeć, a w sprzyjających warunkach – nagrać. Eugeniusz Rudnik (1932–2016) odkrywał więc muzykę eksperymentalną w sygnale wzmacniacza, w nagraniach szkolnych lekcji i wojskowych defilad, na wiejskich dożynkach i w nieudanych nagraniach aktorskich. Ale to nie Rudnik będzie głównym bohaterem naszych trzech spotkań, lecz inny kompozytor, z którym dane było „Gieniowi” się zaprzyjaźnić, i którego udało mu się – być może o wiele lepiej niż wielu wybitnym muzykologom czy biografom – podsłuchać. Głos Krzysztofa Pendereckiego (1933–2020) pojawia się epizodycznie m.in. w arcydziele Rudnika Ptacy i ludzie, ale prawdziwym skarbem w roku pożegnania okazuje się niepozorna, choć sporych rozmiarów etiuda pod wiele mówiącym tytułem Szkic do portretu mistrza. Ni to reportaż, ni to dzieło literackie, ni muzyczny kolaż. Pokazuje Pendereckiego jako „Piotrusia Pana” i błyskotliwego żartownisia. Aż trudno uwierzyć, że kompozytor pracował wtedy nad bardzo poważnymi dziełami zamówionymi przez Komitet Olimpijski na pamiętne z wielu względów igrzyska w Monachium w 1972 roku. Podwójny portret Pendereckiego i Rudnika uzupełnią filmy genialnego animatora Kazimierza Urbańskiego (1929–2015) z ilustracjami stworzonymi przez najbardziej niezwykły duet w historii polskiej muzyki.
PLATFORMA A
wstęp wolny
08.11godz. 19:30
JAZZ+ // ADAM PIEROŃCZYK
ADAM PIEROŃCZYK / MAREK MOŚ / AUKSO
Saksofonista, kompozytor, lider i producent, który chadza własnymi ścieżkami. Urodził się pół wieku temu w Elblągu, Akademię Muzyczną kończył w Essen i w Niemczech rozpoczynał karierę, jako artysta jest obywatelem świata. Dość powiedzieć, że koncertował i nagrywał m.in. z Samem Riversem, Archie Sheppem, Miroslavem Vitousem (ich najnowszy wspólny album, Live at NOSPR, ukazał się pod koniec ubiegłego roku), Bobbym McFerrinem, Tomaszem Stańko i Avishaiem Cohenem. Ma na koncie 20 nominacji do Fryderyka i dwie statuetki. Komponuje dla teatru, był dyrektorem artystycznym m.in. Sopot Jazz Festival, a od 2019 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego i artysty rezydenta Festiwalu Jazz Juniors w Krakowie. „Świeża i pomysłowa, nowoczesna i wielobarwna” – tak grę polskiego saksofonisty opisywał amerykański portal „All About Jazz”. Specjalnie dla AUKSODRONE Adam Pierończyk przygotował nową kompozycję, napisaną na orkiestrę, elektronikę i oczywiście saksofon.
SALA KONCERTOWA
08.11godz. 21:00
DJ SET // HCH: SYRENY III
JACEK HAWRYLUK / BARTEK CHACIŃSKI
Alek Nowak i Szczepan Twardoch prezentują na tegorocznym AUKSODRONE swój nowy utwór: Syrenę. My proponujemy szeroki kontekst. W końcu syreny – choć relacje wydają się mało wiarygodne – pozostają od stuleci jednym z najbardziej inspirujących zjawisk dźwiękowych. Tyleż inspirującym, co – w większości relacjonowanych w literaturze przypadków – ostatnim spośród słyszanych w ogóle. Są tematem utworów, piosenek, wideoklipów, filmów. Spróbujemy się z tym zmierzyć, w trzech odsłonach: morze, mity i śpiew. Od klasycznej Odysei po legendę Atlantydy. Od Debussy'ego po grupę Drexciya. Od warszawskiej syrenki po Syreny z Tytana. I od Song to the Siren po syreny alarmowe. Płyty wybierają i miksują synowie dancingu: Jacek Hawryluk i Bartek Chaciński.
FOYER
wstęp wolny
08.11godz. 22:00
PENDERECKI 2.0 // SKALPEL
SKALPEL / MAREK MOŚ / AUKSO
Orkiestry AUKSO na festiwalu AUKSODRONE przedstawiać nie trzeba, ale i duet Skalpel jest naszej publiczności doskonale znany. Zabłysnęli na początku tego stulecia, dowodząc swoją muzyką, że próżna jest rozmowa o przyszłości bez znajomości przeszłości. Marcin Cichy i Igor Pudło odkurzali więc stare płyty z polskim jazzem – dziś kultowym, wtedy na krótko zapomnianym – tnąc tamte dźwięki, mieszając, klejąc, łącząc w nowe całości i doprawiając elektroniką. Ale twórczy recycling nie był ich jedynym pomysłem na muzykę, na każdym albumie „wymyślali się” na nowo, poszerzając granice dźwiękowych poszukiwań. Tym razem przygotują specjalne sety oparte na muzyce Pendereckiego, a z gospodarzami festiwalu spotkają się we wspólnym wykonaniu Kanonu na 52 instrumenty smyczkowe i taśmę magnetofonową (1962). Orkiestra AUKSO zaprezentuje również Emanacje na dwie orkiestry smyczkowe (1958–1959).
SALA KONCERTOWA

mapa

Mediateka znajduje się przy al. Marszałka Piłsudskiego 16. Najbliższy przystanek (2 minuty marszu) to Hala Sportowa, na którym zatrzymują się linie: A, C, F, W, 14, 36, Sz, 128 i 268.
auksodrone
wczytywanie